美术高考水粉图片-美术高考水粉

1.在美术高考水粉中怎么解决？

2.高考美术艺考内容

3.我是初学者高考是考水粉还是水彩还是丙烯。高考听说很多人用丙烯。我要学那种？高考用那种好。

4.美术高考，丙烯和水粉怎么选择？

在美术高考水粉中怎么解决？

色彩教学:水粉画常见问题和解决办法

色彩(水粉)，是美术高等院校入学考试的重要科目之一，它主要是考察考生对色彩的认知度、理解力和运用能力（色调、色相、、纯度、明暗、空间……）。水粉静物写生或色彩默写是目前大多数高等美术院校的色彩考试方式。如何在短期内使考生的水粉静物写生或色彩默写水平达到预期效果，或在短期内把绘画水平提升一个质的高度呢？

现在的美术高考生有相当一部分是没有什么美术功底的，有的是为了考入大学而中途改学美术而非喜欢，况且还有很多同学是到了高三才开始改学美术的，这就无形之中增加了学习难度。并且存在这样那样的诸多问题，导致很多同学都不会画或画不好，以至于产生了消极的心理。下面就当前美术高考生在考前绘画过程中容易出现的诸多问题加以分析和阐述，并配以相应的解决方法。

一、画面“平”与“色彩单调”

“平”主要是指“色彩平”和“体积平”，此问题在初学者的画面中经常出现，它们主要是指画面物体包括衬布在内，要么被画得平平的（显得非常的单薄，没有体积），要么就是画成单色画（只有体积，没有色彩），物体之间都贴在一起，没有空间，让人透不过气。主要是指其一物体色彩单一，没有变化或缺少变化，甚至简单的明度变化（单色水粉）；其二指是物体塑造没有体积。产生这些问题的主要原因是因为：

任何物体都是有体积的。作画者在作画的过程中，他们没有意识到要用立体的观念去观察、分析、塑造和表现物体；没有想到该物体还要受到光的影响（没有光的作用，也就没有五彩缤纷的自然界）。或者想到了，但无法去表现，主要是因为作画者绘画数量少，素描观念意识非常淡薄，从而导致画面“平”。

作画者在观察颜色的时候看到的物体颜色只是大脑对该物体的印象色或固有色。没有意识到画色彩是画色彩之间的相互关系，而不是单单画物体的固有色；也就是没有注意到光与物体、物体与物体之间的色彩相互影响的关系。比如说衬布和布上的物体，做画者只是机械性的把两者安排到二维的画面上，而且还是各自物体的固有色，两者颜色互不影响，只是简单的物体固有色加白，从而导致画面颜色的“单” 。

解决方法：

1．加强素描基本功的练习，尤其是静物素描的训练。素描是用色彩塑造物体的基础，这个基础打好了，其实画色彩也就色彩成功一半了。首先应该注意到在画色彩的时候多观察光对所画物体的影响，观察物体的构造和三大面、五调子的关系，在大脑的潜意识中建立起“体积”的概念。这样画面“平”的问题也就自然解决了。

2．在画色彩的过程中，在保持物体固有色的基础上（没有光、没有物体的固有色也就没有颜色之间的相互影响的关系），然后去观察光与物体的颜色和物体与物体的颜色之间的相互影响。多去观察、分析物体的颜色。甚至于有时候要作画者根据色彩的原理和实际情况有意识的主观性的画上颜色（但不是随意性的强加，否则画面就乱或花）。

3．在作画的过程中，老师要经常向学生提醒和灌输色彩的形成的原因；让他们多去找物体之间色彩的相互关系和联系。

二、花

也是初学者常犯的毛病，“花”主要是指画面到处是不同色相、纯度相对高的色彩。整幅画面花花绿绿，杂乱无章。

主要原因：是作画者为了过多的追求画面的环境色而把画面相应的环境色纯度画的过高和观察过于局部造成的。

解决方法：

整体观察，作画的时候不要把环境色是纯度画的过高，环境色仅仅是偏周围物体的颜色，而不是和该周围物体相同的色彩。在画环境色的时候就要掌握个度，所以要多画多观察。

三、脏

主要表现为画面杂色过多、物体色相纯度过低、画笔单笔笔触颜色不饱和，复色太多等。

主要原因：

1、是初画者在作画调色过程中，由于对颜料水分掌握的多少不够到位。更有初画者为了省点颜料而多加了水（要么加水加多了，要么就是水加少了，色彩粘稠度极不饱和），这时就把自己认为调好的颜色画到画面上了，而在画上颜色的同时又发觉色彩调的不准确，为了急于修改错误的颜色而又在没有干的情况下又一次画上了其他的色相。这样反复的修改，反复反的画，也是造成画面脏的一个主要原因。所以记住画错了不要紧，如果初画者不画错就不正常了，如果感觉颜色不准确，一定待画面水分干透了以后再修改，不要急于修改错误错的颜色。

2、调色盘没洗干净再加上画笔上的颜色含水分太多，由于水粉画在水分没干的情况下和干的情况下的效果是不一样的，这也是一原因。如果要使用湿画法，笔上的颜色纯度相对要高些。

3、用黑色过多，在用黑色的时候的运笔要有讲究，运笔不要“磨”或“擦”。反复的磨、擦很容易导致画脏兮兮的，甚至是焦。　

　解决方法：

这些问题的产生都是由于初学者对色彩和水粉的特性了解得不够深入造成的。1、用色纯度要相对高一些，正确的运用干、湿画法，用笔明确清晰一些。2、最好能作到每一笔一个色块间的微妙变化，观察颜色，观察环境色。洗净调色盘和画笔,保持调色盒里颜色干净。

四、“粉”

粉是指画面白色用得过多，到处都灰蒙蒙的，画面象洒了一层薄薄的面粉一样,显的很是粉气。

主要原因：

是作画者一味的提亮画面而加了过多白或为塑造物体体积而单纯的加白，或用湿画法时反复修改时等到画面干了后粉质泛上来也是导致造成粉气的原因之一！

解决办法：

1、当然画水粉没有是不行的，但我们要控制白色的使用量，切忌每一笔都用白色，增加对一些纯度高的色彩使用量。譬如说柠檬黄、湖蓝、浅绿等，因为这些色相的明度相对比较高可以起到提亮画面的作用。

2．在提高物体纯度的同时加大物体色彩的对比度，也是解决此弊端的方法之一！

五、焦

主要是指画面笔触干枯且明度过底，画面给人的感觉好像被火烤焦了一样，有的甚至像锅底灰一样；画面颜色不湿润、不饱和。

产生原因：

1、用色 用色明度过低，甚至有的学生直接用黑来作画，尤其是用褐色画干枯的笔触。

笔触 有的学生喜欢每画一笔都习惯于留笔锋（也称为飞白），这是造成画面焦的主要原因之一，尤其是在用重色相的时候，焦显的尤为明显和突出。

解决方法：

用色纯度要相对高些，调色时水分要适当，色彩调和度要饱和，尽量少用或不用枯笔或飞白来表现（当然人为的有目的性的飞白除外）。

六、生

主要是指画面色彩生硬单一，作画者画的颜色主要是物体的固有色，且用色纯度较高，物体颜色概念，缺少变化。

产生原因：

学生缺少对物体相互间的色彩观察和推敲，画的颜色大部分都是大脑中物体的概念色和固有色。

解决方法：

加强观察、剖析色彩间的相互关系和联系，多用一些复合色来表现物体；

作画时多推敲物体周围其他物体的色相对本物体的影响，找出相互影响的环境的色！

七、灰

主要是指画面色彩对比度弱，沉闷不透气，复色用的过多。主要体现在明度、纯度、冷暖对比上。

解决方法：

提高物体的色彩纯度、加大明度对比，明确冷暖；用水掌握适当（因为水粉画干湿效果会有很大不同和区别），初学者尽量避免用湿画法作画！

综上所述，画水粉一定要用色彩来塑造和表现物体。

高考美术艺考内容

美术高考考试的内容为：素描、色彩、速写。

（1）色彩：三个小时，分值100分。分为水粉和水彩。

（2）素描：三个小时，分值100分。构图的时候注意物体与物体之间要有相互联系、遮挡关系，这样空间关系才能很容易拉开。

（3）速写：半个小时，分值100分。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情。

美术高考的内容主要是美术基础能力和审美能力。全国各地的美术高考基本沿袭了七八十年代以来的考试思路和模式。无论是国画、油画、版画等传统专业，还是艺术设计专业以及新概念下的新艺术门类，联考的命题内容几乎都是素描石膏像、素描人像、色彩静物、色彩山水、素描等。考试方法比原来简化了。

为了操作方便，为了安全保险省钱省力，大部分都把素描改成了听写。以素描考试为例，无非就是男女老少头、正面、侧面、四分之三侧面的听写，有的甚至干脆提供一张照片“临摹”。

美术高考生需要在春季高三高考前参加省统考，通过了就是特长生。一般考试内容是素描和色彩，除了名牌大学，大部分学校都会为学生通过。仔细画就好。参加美术省联考也不是特别难。只要从现在开始学习素描色彩，报个补习班或者强化班，每周练习两三天，再买几本美术书跟着一起画，就不难通过考试。

我是初学者高考是考水粉还是水彩还是丙烯。高考听说很多人用丙烯。我要学那种？高考用那种好。

一般是水粉，

但是丙烯的效果还一点，

因为丙烯作画颜色比水粉鲜亮，

水粉待到水干后，

颜色会有一定的变化，

会变的发乌，

我是山东艺术学院毕业的，

我那年考试还没有用丙烯的，

但是后来发现丙烯绘画有它的特点，

颜色鲜亮，效果好，

一般专业老师批阅专业试卷先看的就是第一眼的感觉，

如果谁的抢眼，

就拿出来放在高分区里，

效果不好的就被扔到低分区里随便给个分数，

因为艺考的试卷量很大，

这就在一定程度上说明了效果好的容易被发现，

也就是说效果好的占优势，从水粉和丙烯的特性上讲，

丙烯绘制的画比较鲜亮，

容易得高分。

丙烯的用笔和水粉差不多少，

丙烯较水粉难掌握，

但是熟练了也一样，

大约集中练习一两周即可达到较高的水平，

丙烯颜色的种类很多，

但是一般常用的就是二十三四种，

这个可以按照你的用色习惯，

在调色盒里排放一般用由暖到冷和由淡到深的排列顺序，

左侧大格里一般放置白色，然后就是淡黄、柠檬黄、土黄、中黄、桔黄，

中间放红：淡红、桔红、朱红、玫瑰红、熟褐、赭石

然后是：淡绿、中绿、翠绿、橄榄绿、墨绿，

然后是：湖蓝、群青、钴蓝、普兰，黑，

大致是这么分的，

当然，也可以按照自己的习惯来安排

下面是关于丙烯画绘画的介绍：

（1）可用水烯释，利于清洗。

（2）速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥，不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。

（3）着色层干后会迅速失去可溶性，同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。

（4）颜色饱满、浓重、鲜润，无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。

（5）作品的持久性较长。油画中的油膜时间久了容易氧化，变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化，也绝不会变黄。

（6）丙烯颜料在使用方式上与油画的最大区别是带有一般水性颜料的操作特性，既能作水彩，又能作水粉用。

（7）丙烯塑型软膏中有含颗粒型，且有粗颗粒与细颗粒之分，为制作肌理提供了方便。

（8）丙烯颜料有毒，但对人体不会很大的产生伤害。只要小心不要误食就行了。

（9）丙烯颜料可以用作自己设计文化衫，可以突出个人个性。但是最好要用全棉的衣服，而且是白色的。

还有问题可以直接给我发站内信息，有问必答，毕竟我们是同行

美术高考，丙烯和水粉怎么选择？

你平常习惯用什么就用什么，高考一定要选顺手了，如果你是刚开始学不知道选那个，建议先选水粉，比较好上手，丙烯自己也可以尝试一下，以前学画画还有用水粉画但白色用丙烯的两个混着用，因为丙烯的颜色干掉后不会发灰。这个就要靠自己长期的习惯来看了！