钢琴艺考生的出路,钢琴艺考就业

1.艺术特长生的好处

2.怎么才能艺考

3.舞蹈艺考生的出路是什么?国家承认哪些舞蹈考级?

4.现在高中生学音乐有前途吗

5.我是一名高三应届生，现在想要学习音乐来参加艺考，还来不来的及，我以前没有接触过乐器，艺考必须要考...

6.学钢琴有什么出路

7.学音乐对人的价值是什么？

似乎一提起音乐艺考，表演艺考就觉得“走关系”，“包红包”才是常规的出路。这一点实际上不正确的。当年跟我们一起考进全国顶尖音乐学院的（当时还没有太多的音乐学院，也就是九大音乐学院），很多同学都没有说考前跟某个老师私底下学习之类。完全就是凭借实力考进去的。多年后我的这些同学基本都留在全国各地高校任教了。——如果要确切的说到底要不要和音乐学院老师私下学习，我认为“这是一个充分条件，不是一个必要条件”。很多有实力的同学完全凭借自己的实力也能考进顶尖音乐学院。

北京**学院艺考生

我觉得不管事情如何发展，推进，这个世界最朴实的价值观很多高校以及老师还是捍卫的比较好的，比如我们从小接触的“一份耕耘一分收获”，“台上几分钟台下十年功”，“天道酬勤”等价值观还是主流的价值观的。不要觉得一提起艺考，音乐艺考，表演艺考，似乎不给某个老师包个红包我就考不进去。没有这回事，当你是个人才的时候，即使你什么都没有，音乐学院老师还是会要你的，破格在九大音乐学院甚至圈，学术圈实际上是比较常见的，包括五四期间原先蔡元培主导的北大引进人才也是如此（说的有点远），朴树当年创作《那些花》时大学也没毕业，黄家驹基本也是中学没读完（真的是天才在哪里都能发光的）；当你真正的是五音不全的时候，即使你给音乐学院声乐系包红包，也没人敢要你的，因为“群众的眼睛是雪亮的”。现在的艺考都全程用录像，所有学员都是可以复查自己甚至试卷的。

以上是对艺考这个事情开始前的一个前缀，或者“导入”，不要觉得一提起音乐艺考，就是要私底下找老师什么的，有了这个认知，然后第二步讲一下如何择校的问题，就是你选择什么样的培训学校。准确来说：你选择什么学校都可以，关键还是在于“师资”，你可以选择一个家门口的机构，也可以远去上海，杭州，北京的艺考机构。我觉得事情的关键点在于“山不在高，有仙则名”。你还得看这个机构的老师是不是正儿八经音乐学院出来的，好的师资自己会说话。——就好比北大，清华从来不做广告说自己的学校多优秀，整天讲自己学校优秀的机构基本是否优秀反而会成为一个疑问句而不是肯定句。就好比一个男孩子为了追一个女孩子，自己人品不行，能力不行，整天围着女孩转是没有用的；反之，一个男孩子很少出现在公众视野，为人低调，人品很好，获得过很多奖学金，甚至有很多助人为乐的，拿过专业级奖项，那么即使这样的男孩不围着女孩转，女孩还是会选择/愿意和他交朋友的。——“这叫酒香不怕巷子深”，也叫“行胜于言”。

既然机构无异，那么如何选择呢？我觉得适合自己的就是最好的。每个艺考生并不是传说中的都是富二代，或者是家里钱多的烧不完，所以在选择上要衡量一下自己的消费能力。还有自己在专业选择上的“优势劣势”——尽量扬长避短。有的孩子真的是有那种“五音不全”的情况，这个时候就建议你不要选择声乐这样的方向了，有的孩子就是一开口就是“民歌腔调”（高音上的去，嗓子很明亮，清脆），建议你就不要选择美声或者通俗唱法了；有的孩子音色很有个性，非常干净，通俗唱的特别好，比如把陈奕迅，张学友（包括新生代的周深，华晨宇肖战李现王一博等）等歌曲唱的很专业，那么建议你不要报美声，或者民族；有的人声音天生就比较浑厚，建议选择美声。有的音域音色属于男中，建议不要选择男高，有的属于男低音建议不要选择中音歌曲。这仅仅只是针对声乐专业而言；

其次，有的确实自身不属于那种“老天爷赏饭吃”（声乐里面大家都经常提到的这句话），建议你选择理论专业，音乐学，表演，或者是幕后作曲等专业。如何择校的问题是先搞清楚自己的专业需求，结合实际的家庭实际情况来选择学校。如果家境一般，也不太适合远行到杭州，上海，北京等地学习的（耗费比较大），建议就选择家附近的机构进行。关键节点不是“去哪里”，而是“哪里好”，这里的“好”实际上基本只有一个维度系数，有没有好的师资，好的课程体系，好的案例（老师出生顶尖音乐学员就是租号的案例：就好比一个拿过冠军的人教人家当冠军的道理是一样的）。只要教你的老师是全国九大院出来的（现在是十一大院校了），我觉得你去不去机构都问题不大，可以直接选择跟这个老师私底下学习。贝多芬，莫扎特时代就没有进过什么大学学堂，都是“口传心授”式学习。如果能在家门口有这样的机构，则更好。——“钱少，事多，离家近”。（花更少的钱，学更多的知识，离家也近）。父母看起来也更放心，还能在学校保持文化课的学习。

客观的讲：音乐这条路没有那么好走，所以我不太建议很多同学自己文化课不好，就被迫走向这条路。十多年前我在百度上回复过一个帖子“学音乐有什么出路？”（有部分家长看到这个帖子后，给我私信说让孩子放弃了艺考这条路，我不知道是好是坏），我当时正好考完音乐研究生，闲来无事客观的回答了一翻两千字的长文。我其实是不主张，各位同学在文理不行，走艺考这条路的。如果不是发自骨子里的热爱，我建议慎重选择；自认为自己对音乐还是有些热爱的，十多年后看见浙江音乐学院出现了“单依纯”这样的艺考生，一曲《永不失联的爱》夺得好声音总冠前谢霆锋说她是最有天赋的选手，我们和浙音的合作也比较多，浙音很多学生都在自己机构教书，也把“浙音青少年艺术节”给我们在宁波做为授权合作单位，我们觉得这“或许”也是做艺术音乐艺考的价值，稍微改变了我过去对于艺考的一些偏执的认识，所以来慈溪创建了“蜗牛艺考”。——到底是我们改变了世界，还是世界改变了我们？也许我们能做的是不被世界改变吧。

［“蜗牛艺考”（Woniu），是留学海内外专业院校的高层次人才在慈溪创立的艺考子品牌，他们大多毕业或执教于国内外专业的音乐学府：如中央音乐学院，美国曼哈顿音乐学院，中国美术学院，武汉音乐学院等。除涉猎少儿艺术教育外，主要专注于慈溪初篙中音乐表演，播音编导，表演艺考的教学，留学服务，品牌寓意来源于周杰伦创作的《蜗牛》：“我要一步一步往上爬，等待阳光静静看着它的脸”。蜗牛倡导“少就是多，慢就是快”的价值观。——不用慌不用慌，太阳下了有月光；蜗牛在专注于钢琴教育的基础上拓展出了更多的子品牌：涉猎“声乐（流行演唱）”，“吉他/尤克尼尼”，“小提琴”，“大提琴”，“古筝”，“书法美术”等艺术品牌。

蜗牛艺考地址：可以百度或高德地图导航：“蜗牛艺考”即可，在慈溪天九街与三北大街交界处］

浙音授权“蜗牛艺考”为艺术节合作单位

（材料来源：知乎）

艺术特长生的好处

音乐类的：先分专业

唱出心灵的悸动——声乐专业

声乐专业的研究方向一般分为美声唱法、民族唱法、通俗唱法。

以后跟着艺术团跑，或者当老师。或者去文化部。音乐类专业能工作的地方就少，只要跟文艺有关的地方你都能去。

奏响永恒的旋律--器乐专业

键盘乐器演奏研究方向有：电子琴、手风琴、钢琴(大多数学校把键盘乐器中的钢琴单独作为一个专业招生而不作为器乐专业的一个方向，如中国音乐学院把钢琴单独作为一个专业，分为钢琴演奏和钢琴声乐伴奏

民族乐器演奏研究方向有：古琴、筝、琵琶、三弦、柳琴、扬琴、中阮、二胡、板胡、笛、管子、笙、唢呐等。搞民乐的少，要的也少。。中国的民乐确实在发展，但是发展不迅速。

毕业了可以考乐队，当老师，或者成为演奏家，去录音棚录制歌曲。

指挥专业

一般分为乐队指挥和合唱指挥两个方向

能去哪里就业？很简单了，有乐队的地方，所有单位企业，应该都有自己的文化或者艺术团。

传递快乐的天使--音乐教育专业

音乐教育专业主要有音乐教育学。

还有两个与音乐教育有关系的新兴学科：音乐心理学和音乐治疗学。

天长地久音犹在--录音专业

这是一个非传统的音乐艺术专业方向。**、电视、歌唱等艺术形式都离不开录音。随着音乐的日渐繁荣，人们对录音的技术和效果的要求也越来越高。随着音像制作公司的大量涌现、文化市场的多元化，社会对录音工作人员的需求也越来越迫切。因此，录音艺术专业的毕业生在广播、**、电视、音像、文艺团体等部门，都是非常受欢迎的高级专门人才。尤其是一些唱片公司，对录音师的需求量更大，目前社会上对录音专业人才仍呈现供不应求局面。

与其他音乐专业相比，录音艺术专业的学生除了要求耳朵对声音敏感外，更要加强对音乐的认识和感受的训练，提高声音录制、艺术处理，以及声音(音响)设计、音频节目制作的能力。这些看起来很有趣，但要真正掌握好也并非易事。说得通俗点，乐器表演、声乐表演像是一门被欣赏的视觉、听觉艺术，而录音则是一门技术，是艺术与技术的“混血儿”，要求有动手能力和很强的综合素质。

作曲专业：不介绍。。比较NB的专业。除了耳朵外，可以不用有乐器或声乐基础。但学理论学的NB

（（总结一下））

简单的说，表演（声乐，器乐）教育（音乐教育，器乐声乐教学）音乐学（只要招生简章有写音乐学的，不同的学校学的很不一样，你一定要问好，有的是电脑音乐制作，有的是普通的乐理和声，有的偏向于教育，有的偏向于作曲，相当于学的比较杂。。这样的你出来没有一个明确的专业分类。）。录音（现在分录音艺术（文科类），音响工程（理科类），电音制作（作曲类））音乐心理学、音乐治疗学（新学科）指挥、作曲。

学的内容-----------

、、、基本上都要学大学英语两年。。乐理，和声，曲式中国音乐史，西方音乐史。

然后就细分了，表演的不清楚，应该是主项课开的多，还有啥演奏心理学。

教育的，以后要专门学教育类的书籍，偏向心理类。

指挥和作曲，和声 曲式 配器 复调 什么的都要学，理论学的比较深。另外指挥还要专门学书，作曲很多学校还开了了电脑知识，为了用来做电脑音乐。

录音——理论类学的仅次于音乐学的和作曲类的。多学的就是声学，评论，声音艺术什么的。

这个跟作曲差不多，也要自己写曲子，但是相比作曲专业大部分学校的录音课都是叫学生摸音响，听音色，天天跟着器材跑，每天加班做后期，挺累的。相当于自己得会写曲子，然后得给自己写的曲子做后期制作，然后得会玩弄音响设备，给别人录音，追求音色音质的完美。曾经见过几个搞录音的，都是跟着剧组走，他们说工作很累的。没有意思，天天跟机器，打交道。

音乐治疗——就是通过各种音乐活动，让病人通过音乐活动得到各种不同的音乐体验，从而得到康复治疗。半医半艺。。治疗优先。艺术其次，适合喜欢涉足医学和心理学的同学。要学解剖生理学，心理学好几本，音乐类的奥尔夫，音乐治疗书籍。钢琴即兴伴奏。声乐。

音乐心理学---据我所知首师大好像有这个专业，怎么介绍的望了，你可以去看看，有人说音乐心理学就是音乐治疗学的基础，我也不知道对不对，你自己去看吧。

说了这么多，应该有地了，艺术类考大学，我觉得最没底的就是表演和作曲。。。工作不好找啊。

另外音乐是相通的，乐理和声什么的都会了，然后要学会自学。。专业选择上，难免会迷茫。。怎么选择还看自己，还看命了。。

另外还有学什么乐器制造啊，音乐科学，钢琴调弦的。。这些都是小专业，一般的学校都不开，只有音乐学院才有，而且招的不多，有特殊爱好的可以去看看。

纯手工。。。。嘿嘿 学音乐出路不大。。。当歌手？当老师？或者去单位企业的艺术团？当音乐治疗师？或者跟着剧组做录音师？还是自己写曲子。要么就去拉二胡要饭？不过大学学音乐，四年下来，会很陶醉的，前提是你好好学了。。。好好加油哦！希望能帮到你

怎么才能艺考

1、文化成绩不好也能考名校

如果你文化课成绩不好，你可以去参加艺术考试，这不是因为你们老师怕你拉平均分，主要是文化课成绩不好的学生，如果想考上大学或是好一点的重点大学，艺考是很好的出路，比如学表演专业300分就可以上中戏、北电这样的211重点大学，编导专业450分就可以，而如果你只参加文化课考试这个成绩本科肯定考不上。美术音乐和舞蹈建议你就不要考虑了，因为那些专业必须从小学起，你最好的选择就是表演、编导和播音，这些专业是可以通过短期培训就能达到应试能力的。

2、减轻艺术生考试负担

现在越来越多的高校承认艺术联考成绩，考生可以不用到全国各地参加艺术院校组织的校考，这样不仅可以节省交通、食宿、报考等方面的费用，而且可以节省大量的时间用于文化课备考。(当然不承认省联考成绩的院校还是要参加校考的，31所独立院校一般都要参加校考)

3、减轻高校的组考负担

省联考以后，有统一的成绩供高校在录取时使用，学校可以不需要单独组织专业考试。另外一方面，有利于高校在省增加艺术类招生。省统一组织考试，学校使用省统考成绩，学校的生源范围会大大超过单独组织校考的范围，可以解决学校因专业单考而导致的生源不均衡的问题，也就从根本上解决了学校想增加招生但缺乏生源的问题。另一方面，参加省统考的成绩为绝大多数学校使用，也会大大增加考生的选择机会。同时，有利于保证考试的公平公正。学校单独组织考试，不同的教师到不同省份组织考试，也会带来标准上的不一致。艺考

4、多一次求学的机会

因为艺术类专业在填报志愿时，是提前批次录取的，艺术生出于兴趣，喜欢艺术想试试看能不能考上，但因为某些原因没有考生自己理想的大学，在填报志愿时，还可以选择填报普通高考志愿，本科和专业都是可以选择的。这就意味着艺术生多了一次求学的机会。但是前提是你的文化课成绩要过硬，经得起考验。

舞蹈艺考生的出路是什么?国家承认哪些舞蹈考级?

怎么才能艺考：

一、艺考前的准备

1、选择专业

参加艺考首先要选择自己的专业方向，艺术类别有很多种，如音乐、美术、舞蹈、戏剧等等。选择自己擅长的领域，准备艺考需要的材料。需要注意的是，不同专业有不同的本科要求，考生要根据自己的情况进行选择。

2、学习基本功

学习艺术需要从基础功夫开始，基础不打牢，难以进阶。建议考生学习各自专业的基础知识和技能，需要坚持不断地练习，可以参加一些训练班，进行基础技能的累积和提高，以便更好地备战艺考。

3、加强文化修养

在艺术类高考中，文化成绩也是必不可少的，因此需要考生在艺术训练之余，认真学习中学阶段所学的数学、语文、外语等科目，提高自己的文化素养，以便在考试中发挥更好的能力。

二、艺考中必备的材料

1、艺考报名表

每年艺考都有一个固定的报名时间，考生需要一步一步进行报名，需要填写艺考报名表，填写艺考资料，填写自己的基本情况。

2、艺术作品或作品集

需要考生提供一些专业作品，作品集中要包括自己专业的创作作品，如绘画、音乐演奏、舞蹈表演等，作品要具有一定的创新性和高度，能反映自己的专业水平。作品集是考官评定考生的专业才能和潜力的重要参考。

3、学籍证书

需要考生提供学籍证书，证明自己符合艺术高考的资格，凭这个证明可以参加艺考。

三、如何提高艺考成绩？

1、提高技能水平

2、提高艺术修养

艺术类考试不仅需要有专业技能，还需要有高度的艺术修养，理解艺术作品的内涵，准确地表达自己的情感和主题思想。建议考生多看艺术**、听艺术音乐、读一些有关艺术的书籍，提高自己的艺术修养。

3、多参加艺术竞赛

参加一些艺术竞赛是提高艺考成绩的好方法，因为艺术竞赛同样会涉及到专业技能和创新性。参加比赛可以了解各种专业要求和考试要点，积累一些宝贵的经验和素材，提高自己的专业水平。

艺考是一个非常重要的考试，需要特别注意以下事项：

1、提前了解考试要求：不同的学校和专业的艺考要求有所不同，提前了解所报考学校的具体要求，以便合理安排学习和准备。

2、制定合理的学习：根据自己的具体情况，制定合理的学习，并坚持执行。艺考需要花费大量时间和精力的准备，因此需要认真规划自己的时间。

3、注重基础练习：艺考需要考察的是学生的艺术综合素质，艺术基础是非常重要的。因此，需要在准备阶段注重基础练习，提高技能水平和综合素质。

4、注意心理调节：压力会影响发挥，因此需要注意心理状态的调节，保持平常心，自信心和积极的心态。在必要时可以寻求相关机构的帮助和支持。

5、遵守考试要求：在艺考当日，需要认真遵守考场规定，如服装、考场规范等，以免因不慎犯规而影响成绩。通过上述注意事项，在艺考中就可以更好地发挥自己的实力和艺术综合素质，并获得理想的成绩和发展机会。

现在高中生学音乐有前途吗

舞蹈艺考生的出路是什么?

据统计，2017年，参与舞蹈艺考考试的考生总数达到30万，并且这个数每一年还以飞快的效率提高，有些人说这也是工作压力，但是比起于每年参加高考人数而言，参加艺考考试的考生总数真是谈不上多，但是随着近些年在我国针对文化输出实力的持续高度重视，和艺术有关的行业也越来越多了，而具有理论知识和的能力艺术考生在各种行业里边也是抢手货一般的存在，

首先是凭着扎实的整体实力取得成功成名出道，今日演艺圈，这一点虽说听上去较难完成，可是现如今演艺圈的确有许多明星是民族舞蹈出生，因此只要相信一切皆有可能，但是这儿期待告诉大家的是，不要把进入圈作为自己民族舞蹈生涯的单行线，这只是一个切实可行的选择，而非绝对性选择。

第二就是持续进修，那样的话其实是可以获得进一步提高自己的很有可能，在未来踏入社会以后可选择的面将会范围更广，可以报名舞蹈团，做培训老师这些，也是一个市场前景特别好选择。第三便是看准现今造型艺术新生行业，因为现在有关艺术类的新生行业比比皆是，并且大部分是处在发展过程，如果这时候能够找到更好的机遇进到得话，在未来过度会出现不同寻常的考试成绩。当然，能够舞蹈艺考生选择的机会和行业远不止这种，结合自己的状况，在对的时间选择合适的行业，通常会有不一样的收获。

三大国家认可舞蹈考级资格证书

一、北京舞蹈学院舞蹈考级证

二、中国舞蹈家协会钢琴考级证

三、各个地方研究会或团体组织的舞蹈证书

中国舞蹈家协会是国文化部准许国家级跨地区钢琴考级组织，是全国社会艺术水平考级中心监制的国家级别最大权威性舞蹈考级组织。依着名评论家、研究生导师冯双白老先生亲身出任教材内容小编，集中化全国各地最出色舞蹈编导和教育专家用心编写，全国各地最优秀的老师构成极具权威性的面试官团队。

终身有效，行业认同，权威性师资力量验证。全部讲课老师均通过严苛学习培训，根据严苛学习考试的老师可获得中国舞蹈家协会“中国舞蹈考级”教师资格证及行业“申请注册舞蹈教师”资格证书。

我是一名高三应届生，现在想要学习音乐来参加艺考，还来不来的及，我以前没有接触过乐器，艺考必须要考...

常见的是音乐教师，在学校或者琴行或者少年活动中心什么的。还有就是单位部门里的文艺宣传方面。有门道的可以当明星，留校教师或者在唱片公司做音乐制作编配之类的工作。也有在酒吧演出住地下室的。

艺术这东西不是说学好了就能光明的前途的，还得命好。很直接的说学艺术就要舍得砸大钱，请老师要钱，艺术类的学校越好的越贵，若是器乐买肯定得花钱，到一定程度往好的换又是一笔钱，维修还是要花钱。不是器乐其他的器材也不便宜。艺考全国到处跑为了赶考试机票都不知要花多少。学成出来了不是名校的基本别想了，尽早转行。是名校毕业的也不少，找出路拉关系还是要钱。钱很重要，但还不是最重点的。重要的是要遇到欣赏你的伯乐给你指个道，毕竟这个专业针对性很强。我也是艺术生这么过来的，学了10多年，开始是兴趣爱好，算个特长什么的，后来也是觉得自己文化不行了改行当艺术生。现在作为文化复读生的身份，很诚恳的说艺考不是捷径。看似艺术生可以比文化生低的分数考个很好的学校，背后的苦有多少只有自己知道，不见得就比学文化轻松，不要被表现迷惑了。当时我就是这样的，现在后悔也没法子了。艺术院校的氛围很浪漫，通俗说就很散漫很颓废，不适合大多人。好好学习文化课，虽然很古板但很实用，中国现在是摆脱不了应试教育的。一张非艺术专业高校文凭通杀力量还是很大的。高一还来的及的，哪怕明年高三了都还来得及的，给自己找后路找借口很容易什么都得不到。

学钢琴有什么出路

看你想以什么来当主专业，如果主考声乐，那么副考就一定是钢琴。如果你主考钢琴。那么副考就一定是声乐，如果你主考其他乐器，比如古筝，吉他之类的，那么副考就是声乐。

你是高三应届生的话，如果你文化较差，想以艺术生来考取一个比较理想的大学，如果不是太差的文化的话，我建议你继续学习文化，争取考个好的大学，毕竟学了音乐以后的出路就比较窄了，就业问题比较大。

如果你还是想学音乐，我建议要么以声乐为主考，要么以古筝。这两个都算是短期内能速成效果比较好的。毕竟你没有太多的时间来慢慢学。学声乐的话，不要担心钢琴。，学习了乐理知识时，你只要努力把一首钢琴曲弹下来，到时拿那首曲子去考钢琴就可以。钢琴占的分值不大。

学音乐最主要要舍得花钱。几万块是必须的，有些老师也是能上就上一下，能学到东西。最主要的还是要勤奋，学音乐没有想象中简单。比普通文化生更苦，你要有心里准备。

希望我的回答能帮到你吧！

学音乐对人的价值是什么？

成人学习钢琴，80%的人都是带有很强目的性，即想弹奏某首钢琴曲子。很多的成年人学生中，很多人一开始学琴就会问：我要学习多久才能弹奏《梦中的婚礼》，《献给爱丽丝》，《眼泪》等等曲子？

遇到这样的问题怎么回答的确挺为难！因为这个问题是和每一个学琴者的练琴情况、质量，以及音乐的接受和反应能力，是密切相关的！在这里之所以说是练琴情况、质量，而不说是练琴时间。是因为很多时候成人练琴花了时间却没有质量，或者把时间花到了不该花的地方上！

那么成人学琴应该怎样练习才能够速成呢？

下面丁丁租琴与大家一起探讨练琴方法的问题，为什么很多成人，在练琴中花了大量时间却没有效果或者效果不显著呢？又或者对老师布置的作业没有目的、条理性很不清晰的进行练习呢？

1.明确目的，端正态度：为什么学钢琴?是为了培养兴趣爱好还是走专业路线?自学钢琴能否坚持下来?

2.如果是当作一种兴趣爱好，那么可以持久的有的练琴，每天练习多长时间为宜自己决定(把学习工作时间考虑进去)，至少要弹条哈农练习曲，保持手指不生熟。

3.如果没有乐理基础需要学习识谱(五线谱)、掌握常用音符的时值、要能看懂乐曲上的演奏指示。

4.选择好的钢琴教材：初级常用的有：《拜厄》(简单的短曲)、《哈农》(练习指法、熟练度) 、《车尔尼系列》(有针对性的练习曲)、《布格缪勒25曲》(简单的主题小曲)等，选取教材还是要听老师的安排

5.可以自己选取乐曲弹奏：理查德的曲子通俗，动听，流行广泛。马克西姆的曲子壮阔，主题鲜明。还有一些其他名曲，自己可以尝试，作为保留曲目，可以拿的出手。

6.是否考级：考级是对你学习钢琴能力的一个肯定，但也不是必须的。

7.参加活动：多给自己登台亮相的机会，对钢琴学习是很有帮助的，更锻炼你的心里素质。

8.那么，最重要的是学琴一定要选择一个质量不错的钢琴，如果大家觉得成本高，中国首家权威租琴服务平台——丁丁租琴建议，前期大家可以选择租琴，这样大家可以花最少的钱租到全新的品牌钢琴，因为好的钢琴能激发你后续的坚持，并且之后会有很快的进步，此时切不可半途而废，要有毅力、耐性。为了培养兴趣，可以经常听钢琴名曲，或者去音乐论坛交流经验，学习观摩。

音乐的价值是：

1、音乐艺术在对人的道德情操、修养方面都起着有益的作用，是功能价值。

2、音乐可以通过心灵对流动音响的审美感受，是一种潜移默化的精神力量。音乐艺术影响了社会的发展，而社会则以强有力的政治、经济力量宣传和支持音乐艺术的发展，是社会价值。

音乐的意义是：

1、音乐艺术是一种精神上的享受和陶冶，可以培养个人的情操。

2、音乐艺术可以提高个人欣赏力。

3、可以给人带来愉悦，让人产生愉快、舒坦的心理。

4、音乐艺术还有情绪感染力，可以从音乐里面感受到其他人的情绪。比如：伤感的音乐可以让人感到悲伤，欢快的音乐可以让人的情绪变得高昂。

扩展资料：

音乐可以用来表达人们的思想感情与社会现实生活，是一种艺术形式，也是可以即时打动人的艺术形式之一。

世界著名的音乐家贝多芬说过：“音乐应当使人类的精神爆发出火花，音乐比一切智慧、一切哲理都具有更高的启示。”凡是有人类足迹的地方，就有音乐。音乐无所不在，音乐与人生紧密相连。