美术石膏是什么意思_高考美术石膏

1.四川美术联考考不考石膏

2.上海美术高考生需要考哪些内容?除了速写，静物色彩，素描石膏头像，还有那些

3.高考美术色彩要用什么纸,素描纸行吗

4.中国美术学院那几个系是考人像?哪几个系是考石膏(详细)

5.人像石膏女制作过程

6.学美术为什么要画石膏像？

那是训练造型能力，耐心，观察力的好东西

一般石膏像的结构会比真人的结构更清晰更概括，白色的石膏有利于避免别的色彩的干扰，从而能帮助学生更好的理解黑白灰的关系。如果是真人，恐怕是很难判断的~另外画石膏头像比真人更容易找出体面关系

四川美术联考考不考石膏

画好水粉静物写生的技巧

要画好静物写生，你首先应该注意的是培养自己对色彩的感觉能力，因为只有感觉到的东西，才能被准确地表现出来，水粉静物写生也同样如此。

从美学角度来看，描绘静物是人们对日常生活物品审美需求的反映。静物画题材非常富于绘画性，有着独立的艺术欣赏价值。另一方面，它在绘画基础训练中又有十分独特的地位。如果说素描是造型艺术的基础，那么色彩静物写生就可以被视为色彩训练最基本的手段，学生们可以在光色相对稳定的画室里，较长时间进行深入的写生练习，从容地观察各种光影现象和色彩关系，研究各种不同物体的固有色，在不同情况下的光源色、环境色中的变化。还可以根据绘画者自身的要求和需要，任意选择对象并随意组合相应的静物内容和主题，从而组织出一个从造型到色彩都符合练习要4求的画面。所以水粉静物写生常作为各类美术院校或专业入学考试（色彩科目）的主要内容，并被列为绘画基础课的主要训练内容之一。

既然是水粉静物写生，必不可少地还要结合技法的运用来谈。事实上，水粉静物写生的技法有着相对的灵活性和多样性。如上篇所谈到的，它既可以借鉴油画的塑造手段，又可依据水彩画的表现技法，还可以将两种方法兼容并用，这就形成了水粉画在表现色彩时所具有的优势。它为人们理解和掌握色彩关系及其变化规律，提供了较为灵活和便利的条件。水粉画又有其特殊的问题，如容易出现的脏、灰、粉、生等毛病，对初学者，甚至对有了一些作画经验的人，都是很难解决的。产生这些现象的原因，有技法问题，同时也有观察方法的问题，然而主要问题多是由于作者对客观对象所产生的色彩现象缺乏一定的理解。比如，把一块很漂亮的颜色，放到一幅和谐的色彩画中去，也可能会显得脏。一块在这幅画中看起来似乎很暗很脏的颜色，放到另一幅画中却显得十分漂亮。这个例子，稍有绘画经验的人都能有所体会，关键问题就在于需要我们要用色彩关系及其变化规律的原理去理解、分析和表现客观对象的色彩。

那么，什么是色彩关系及其变化规律呢？我们都知道，自然界任何物体都存在于一定的空间之内，相互联系相互制约。色彩也是如此，任何有色物体也都存在于一定的空间之内，它们的色彩也必然与周围邻接的物体相互影响相互制约，从而形成一定的关系，这就是色彩关系。它的变化规律就是固有色与条件色的对立统一规律。

如在我们的静物写生中，常可看到这样的现象，被描绘出来的苹果，由于过多地注重条件色对其固有色的影响，使本来颜色很鲜艳的苹果，画出来后给人的感觉很脏很烂。还有在描绘物体时只注意了其固有色，忽视了条件色对它的影响，给人的感觉好像此物体不是放在这个特定环境中的物体。以上两例所描绘出来的物体都给人以不典型、不生动的感觉，原因多在于缺少用色彩关系及变化规律的原理去理解和分析对象的色彩。

因此，理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的。它能使我们观察色彩的能力得到提高，表现出来的色彩也就会真切，同时也会使我们在色彩写生和创作中占有主动权，免于被动地模仿对象的颜色，而是按照客观对象在一定的条件下所形成的色彩关系进行描绘，也就是我们常说的画画是画关系，而不是画东西。在静物写生中还应引起我们注意的是有些质感特殊的物体，如瓷器、金属制品，它们对光源色及环境色的反射能力很强，它们所反映出来的光源色和环境色有时与被反映的物体的颜色几乎没有什么差别。还有一些如陶制品、木制品类的物体，它们对光源色及环境色的反射敏感程度很弱，有时很难辨出其受光源色及环境色的影响。这就需要我们对反射能力极强的物体要找出其固有色的因素，反射光色能力弱的物体寻找出其光源色及环境色的成分。

总之，要求我们对待具体问题进行具体分析，避免只靠感觉作画。这里需要说明的是，只靠感觉作画有时也可能画得很好，但只限于写生，离开了具体对象你将束手无策。此外，单凭感觉作画常不能排除不必要的光源色及环境色对物体的影响，画面常出现色彩凌乱、光线不统一的感觉，因此，单靠感觉作画对我们来说是不可取的。

但是，感觉又是非常重要的，因为我们看到的客观对象所反映出来的色彩是十分复杂的，我们不可能像计算机那样准确测算出其固有色与条件色之间相互影响的程度，只能靠我们的感觉去判断。因此，这就需要我们努力锻炼并培养自己准确判断这种色彩相互影响程度的能力。需要说明的是，这种感觉是加进了理性的感觉，也是从感性认识—理性认识—感性认识的过程.

上海美术高考生需要考哪些内容?除了速写，静物色彩，素描石膏头像，还有那些

2019届的考试已经考完了，

没有考石膏。

考了静物，色彩和素描都是静物。

石膏在美术考试里算是一个大类，所以有可能会考。

高考美术色彩要用什么纸,素描纸行吗

上海美术联考分三门。每门150分。

一、素描

二、色彩

三、速写

素描内容一般为石膏头像、或者真人头像。考试形式：提供相关三小时完成。

色彩以生活中常见的瓜果蔬菜器皿、生活用品等为主要内容。提供黑白照片。三小时完成。

速写为写生和默写。人物组合2到3人。动态场景速写。

中国美术学院那几个系是考人像?哪几个系是考石膏(详细)

石膏像是锻炼你的造型能力,所以是必须要画的.通常情况下,痕量一个美术生的技术含量,石膏像是最能体现的.他充分表现了你对体积的认识,以及你的造型能力.而造型能力就是你的美术天分如何的，其中一个的重要体现.所以这是必须要画的.美术联考通常(我说通常)不会考.但是如果你的石膏像的关都没过,那么对后来美术中常考人头像等等都会有一定障碍.所以你自己斟酌.艺术的体现不应该是为了应付考试,而恰恰应付考试的心理会对你造成不小的伤害.越想过，反而越过不了,这是心理因素,联考通常用8K的纸,通常.素描100.水粉100(联考只会是静物,外省会考肖像).速写通常是50,部分省是100(考的一般是人物速写),不管几K的纸都是3个小时,速写15分钟.具体的得看你是哪个省的。

听你的提问应该是个刚学完静物的新手.我个人认为美术的联考要过,按照辅导老师的说法,一定要画的跳出来,但是怎么跳出来呢.给你以下几个建议,第一,你要确定那里是你的画面.我个人认为你的画面应该是一张纸上所有的东西.而不是你所画的东西.包括你留的空白处。南开大学教授张文衡曾经说过,一个人的画反映了一个人品格.所以,你的画面必须给人一种美的感受.所以我建议画面通常你会留下手碰到黑点，所以建议画画之前要洗手.看到空白处的黑点及时处理掉。第二,你的画面上必须有重色,无论水粉，还是素描,没有重色.你的画面是跳不出来的.这两点都做好了,第三,要有个性,毕竟,高考不是让你去做照相机,要在写实的基础上灵活调整画面,要有主次.所谓主次就是你的画面那些地方该虚,那些地方该实.这不仅仅是进实远虚那么简单.建议在你的画面的黄金分割点上,画面一定要实,实的方面要强过画面的任何一个位置.第四.画面灵活,随处可见虚实对比。总体看有虚实。看小部分也有虚实。（但通常考试不易做到，因为时间有限，但训练中可以尝试，去体会万物给你的感受，这是一种充实←完美境界）。第五,你要明确你画的东西的材质.比如石膏像,石膏像是石膏做的,你不能画成其它材质了.很多垃圾书上画石膏像画的跟钢做的一样,建议不要去学.这不是跳,而是断送了以后你的美术前程.第六,如果你离高考的时间如果还长,你要遵循画画的规律,先画石膏几何体,在画静物,在画石膏像,石膏像必须画,你不画始终就跟不会画画一样,始终没有进入艺术的舞台.还有一条最重要,你要牢记.追求自己发自内心喜欢的风格.否则就断送了你美术的慧根.

楼上的那句多看大师的画,我告诉你,大师的画要看,但是你要确定你喜不喜欢那种风格.还有,送你一句话,世界上根本没有大师,只要有心,每个人都是此刻的大师

人像石膏女制作过程

南 山 校 区

绘画（中国画人物）

绘画（油画）

绘画（版画）

绘画（综合艺术）

绘画（新媒体）

雕塑

象山中心校区

美术学（美术教育）

美术学（艺术鉴赏）

绘画（壁画、漆画）

绘画（玻璃造型艺术）

绘画（公共雕塑）

绘画（景观装置）

摄影

广播电视编导（影视广告）

广播电视编导（广播电视编导）

动画

动画（网络游戏美术）

动画（插画与漫画）

艺术设计（多媒体网页设计）

张江校区

绘画（城市景观造型艺术）

以上专业为素描头像写生

其他专业除

绘画（中国画山水）

绘画（中国画花鸟）

书法学

美术学（史论）

外 考石膏

雕塑，素描头像写生和素描石膏写生都考

具体考题每年都不一样

学美术为什么要画石膏像？

人像石膏女制作过程：

1、首先要把女士头发整理好，露出脸部。

2、再就往脸上涂抹蓝色的泥巴。

3、接着再用沾满石膏的纱布固定在刚摸的泥巴上面，全部固定好，只留下两个鼻孔让她呼吸。

4、等到10几分钟过去后，模型师将凝固后的石膏和蓝色泥巴取了下来。

5、接着再固定，重新组合石膏和蓝色的泥巴，往里面倒入液体状的石膏，左右上下摇摆，确保每个边角都粘上石膏。

6、等内部石膏硬化后把模型拆开，这样人像石膏女模型就做好啦。

素描石膏像篇

很多人喜欢画素描头像而忽略了石膏素描头像。

其实画石膏是训练美术功底提高学习者对形体、线条、比例的认识所以不要轻视画石膏像形体的重要性

同学们刚开始画石膏像时，可借助于辅助线画出从头顶中沿两眉之间经过鼻梁至下颌中间再到颈窝（锁骨窝）的一条中轴线在空间透视中的倾斜变化（以后熟练了可以不画）头部的基本对称的部位如眉、眼、鼻端及层等在面部形成了几条平行线。

当头部在空间中转动时，这些平行线与中轴线的框架会起透视变化，如仰视，形成上弧形，俯视，则形成下弧形，弧形并向一方逐渐集中。同学们能正确地把握这些空间透视规律进行定位，才有可能表现出形体空间的可信性确定大的形体与结构。

画石膏像可以训练美术基本功，提高学习者对形体、线条、比例等认识，对初学者有很大的帮助。

素描石膏像主要学习内容有三：一是基本形体;二是复杂形体;三是人体部分。

1、基本形体有几何形体、立方体、圆柱体、球体、圆锥体等，它们是素描训练的入门课目。由于几何体结构简单、比例规范、特征鲜明，初学者容易从整体上把握，认识其基本规律--结构、明暗、透视，并通过它们的组合、变化，能够了解大千世界各种物体都是简单的重复、有规律地组合了世界复杂的物体。几何体表现是素描语言的开始、如光线、阴影、反光、体积、结构等。

2、复杂形体有浮雕、柱头、动物的头部，人物的五官、手、足等，它们比几何体更进一步表现了物体的变化，增加了素描的语汇，整体与局部、比例、对称、转折等。特别是人物的五官、手、足，这些是人体特征重要组成部分，传达人的思想感情的主要器官。画好这些人体的“零部件”，注意刻画其基本形体和关键细部，把握好“五官”在不同转向中的透视变化，可以说是为石膏像素描学习作好了准备。

3、石膏人体包括头像挂面、头像肌肉、躯干解剖、人体解剖、人物头像、人物胸像、人物全身等。石膏人体头像块面主要有贝多芬像、亚历山大像，它们对于初学者理解面部的立体构造，各个面的轮廓、比例、转折、透视、解剖、明暗变化有着十分重要的帮助。画好头像块面，可为逐步过渡到塑造石膏人像奠定坚定的基础。石膏人体掌握头部解剖结构及人体解剖结构，可以使初学者认识不同位置的头骨转向规律，了解人体运动形象的变化。到了正式画人像时，就能自觉地寻找人物的内在结构、组织构造。因此，初学者最好要熟记和了解。

头像、胸像、全身人像是素描石膏像教学的重要部分，尤其是石膏头像是历年各美术院校招考中素描考试的重要，也是本书所要着重讲解、示范的要点所在。古希腊、古罗马雕塑作品之所以流传至今，成为各美术院校素描教学、训练的工具，其根本的一条，就因为它是训练素描基本功的最有效的方法，是锻炼人的眼、脑、手在作画过程中观察、分析、绘画能力的最佳途径。