高考东坡雨洗,东坡对你说鼓励高考

1.苏东坡写《东坡》

2.东坡原文及翻译赏析

3.阅读下面一首宋诗，然后回答问题。 东坡 ① 苏轼雨洗东坡月色清，市人行尽野人行。莫嫌荦确 ②

4.《东坡》一诗中的三、四句抒发了诗人怎样的情怀?

雨洗东坡月色清：雨点纷落，把东坡洗得格外干净，月亮的光辉也变得清澈。

“雨洗东坡月色清”出自宋朝诗人苏轼的古诗作品《东坡》第一句,其古诗全文如下：

雨洗东坡月色清，市人行尽野人行。

莫嫌荦确坡头路，自爱铿然曳杖声。

　 译文 雨点纷落，把东坡洗得格外干净，月亮的光辉也变得清澈。城里的人早已离开，此处只有山野中人闲游散步。千万别去嫌弃这些坎坷的坡路不如城里平坦，我，就是喜欢这样拄着拐杖铿然的声音。

苏东坡写《东坡》

（1）《东坡》翻译：东坡被雨洗刷过后月亮显得格外明亮，市人匆忙走过东坡只有置身名利圈外的诗人才能享受这圣景。不要嫌弃坡头的路大石从错凹凸不平。作者独自喜欢用木杖点地时坚然之声。（2）结合全诗赏析“铿然”一词的妙用。“铿然”一词传神地描绘出手杖碰撞在石头上发出的响亮有力的声音，与月下东坡的宁静清幽形成鲜明对比；联系前文对道路坎坷的交代，可使读者体味到作者坚守信念、乐观旷达的情怀。

东坡原文及翻译赏析

有人说《东坡》一诗是最能代表苏东坡精神的一首诗——他乐观从容、随缘自适；他达观自在、超然洒脱。而这些东坡精神都毫无保留体现在了这首诗中。所以，如果你喜欢苏东坡，就一定要读一遍他的诗《东坡》。

《东坡》

宋苏轼

雨洗东坡月色清，

市人行尽野人行。

莫嫌荦（luò）确坡头路，

自爱铿然曳杖声。

《东坡》这首诗是苏轼作于宋神宗元丰六年（公元1083年），熟悉苏东坡的人都知道，这是他因“乌台诗案”被贬黄州的第三个年头。初到黄州的苏轼没有住所，寓居在黄州的定惠院，在这里，苏轼写下了著名的《卜算子·黄州定惠院寓居作》。后来又辗转搬进了江边的临皋亭。但这些都终非长久之计。直到后来苏轼的朋友马正卿想办法在黄州城东门外为苏轼批得一片废旧的营地。因营地在东门外的小山坡上，而前辈诗人白居易曾在忠州东坡垦地，于是苏轼援引白居易的故事，将其命名为“东坡”，他亦自号“东坡居士”。

在创作这首诗时，苏东坡一家人早已通过在东坡自耕自种实现了自给自足。所以通过这首诗也可以看出苏轼对田园躬耕生活的热爱和诗人高洁的心性以及坚毅的精神。

“雨洗东坡月色清”，一个“清”字不仅生动再现了雨后东坡风光的清新自然：月光皎洁，碧空如洗；同时这清澈澄明的除了东坡，还有苏东坡，还有诗人的内心境界。正如晚年苏东坡在《六月二十日夜渡海》中写道：云散月明谁点缀，天容海色本澄清。

而“市人行尽野人行”，正是诗人首句以月夜起笔的原因，东坡不是什么风景名胜，在外人眼里，它或许就是一个普通的废弃的小山坡，但是在诗人眼里，那是倾注了辛勤劳动、结下深厚情谊的一个生活乐园，是他的精神归宿。

而这一切是蝇营狗苟、忙忙碌碌的“市人”所无法感知的，唯有“野人”，唯有诗人才能享受这种境界。这里的“市人”与“野人”，实际上就是两种截然不同的人生态度，前者代表的是追名逐利、奔走闹市；后者代表了超然物外、豁达从容的人生境界。

“莫嫌荦确坡头路，自爱铿然曳杖声。”一个“莫嫌”、一个“自爱”将诗人达观自在、随缘自适的人生态度表现得淋漓尽致。“荦确坡头路”不仅表示东坡的小路崎岖难行，更代表了诗人坎坷崎岖的仕途。苏轼一生命运多舛，仕途坎坷，不是被贬就是在被贬的路上，后来更是一步步被贬谪到了海南蛮荒之地。

但不管怎样，诗人始终不改对生活的热爱，始终以乐观从容的生活态度面对人生的风风雨雨。如果没有“荦确坡头路”，又何来“铿然曳杖声”！

所以诗人说不要去嫌弃这些坎坷的坡路啊，我就是喜欢这样拄着拐杖铿然坚定的声音。这一点，诗人在同年作的《定风波·莫听穿林打叶声》里有更明确地表达：竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。

两者对照阅读，更可见诗人风采神韵。在这首诗里，诗人始终昂扬着乐观积极的人生态度，不管生活如何艰难，诗人绝不颓丧气馁，这才是苏东坡，这才是给我们力量、鼓舞我们千年的东坡精神。

所以与其他哲理诗相比，这首诗更显东坡特色。你可以不会背，但此生一定要读一遍。

阅读下面一首宋诗，然后回答问题。 东坡 ① 苏轼雨洗东坡月色清，市人行尽野人行。莫嫌荦确 ②

东坡原文及翻译赏析1

　 水调歌头·平山堂用东坡韵

　秋雨一何碧，山色倚晴空。江南江北愁思，分付酒螺红。芦叶蓬舟千重，菰菜莼羹一梦，无语寄归鸿。醉眼渺河洛，遗恨夕阳中。

　苹洲外，山欲暝，敛眉峰。人间俯仰陈迹，叹息两仙翁。不见当时杨柳，只是从前烟雨，磨灭几英雄。天地一孤啸，匹马又西风。

　 古诗简介

　《水调歌头·平山堂用东坡韵》是南宋诗人方岳所作，此词从登平山堂所见景物写起，转入抒情、议论，除了怀念欧阳修、苏东坡两位“文章太守”以外，也抒发了对国土未被收复的愁恨。

　 翻译/译文

　平山堂上伫立远望，秋雨过后，江岸的山色在晴空映衬下分外青碧。一个人辗转大江南北，有多少忧愁思绪，都付之一醉，暂且忘却吧。乘坐小船沿芦苇岸边千里漂泊，张翰那种思念菰菜莼羹就辞官归家的作为，于我只能是一场梦了，我惟有默默无语把思念寄托给南飞鸿雁。醉眼朦胧中回望渺远的黄河洛水，夕阳笼罩下留存多少遗憾和愤恨！

　在苹草萋萋的洲渚外面，远山在暮色里就要收敛他的眉峰。俯仰凭吊平山堂的人间遗迹，叹息欧、苏两位仙翁已然远逝。眼前没了当时的杨柳，只是从前的烟雨，磨灭了几位英雄。且唱响一声孤啸，我又将匹马启程，在西风凄紧的天地间。

　 注释

　⑴水调歌头：词牌名。唐朝大曲有《水调歌》，据《隋唐嘉话》，为隋炀帝凿汴河时所作。宋乐入“中吕调”，见《碧鸡漫志》卷四。凡大曲有“歌头”，此殆裁截其首段为之。九十五字，前后片各四平韵。亦有前后片两六言句夹叶仄韵者，有平仄互叶几于句句用韵者。

　⑵平山堂：在今扬州西北蜀岗上，为欧阳修所建。

　⑶山色：山的景色。

　⑷晴空：清朗的天空。

　⑸愁思：忧愁的思绪。

　⑹螺红：红色的螺杯。

　⑺千重：千层，层层迭迭。

　⑻菰（gū）菜：即茭白。

　⑼莼（chún）羹：用莼菜烹制的羹。

　⑽归鸿：归雁。

　⑾醉眼：醉后迷糊的眼睛。

　⑿河洛：黄河与洛水之间的地区。此处泛指沦陷于金兵之手的土地，故词人有遗恨在焉。

　⒀苹（píng）洲：萍洲，在湖南省永州市零陵区城北，潇湘二水汇流处，为永州著名风景胜地，唐宋以来，即负盛誉。

　⒁敛眉：皱眉。

　⒂陈迹：旧迹；遗迹。

　⒃两仙翁：指欧阳修与苏东坡。

　⒄烟雨：蒙蒙细雨。

　⒅磨灭：消失；湮灭。

　⒆匹马：一匹马，后常指单身一人，有作者自喻意。

　 创作背景

　欧阳修在扬州西北修建了平山堂，一个世纪后，方岳身处平山堂，俯仰江山，缅怀先贤，不禁诗思如潮，就以苏东坡《黄州快哉亭》词的韵脚，写下了这首《水调歌头·平山堂用东坡韵》。

　 赏析/鉴赏

　“江南江北愁思”两句，意思是说平生行遍江南江北，积累起来的许多愁思，都付之一醉，暂时忘却吧。借酒消愁本来是人之常情，尤以文人为甚。但作者哪里来这么多“愁思”，它的具体内容又是什么呢？一是自伤飘泊无定，二是慨叹中原未复。这就是有点有染的写法，即先说明性质，然后再表现内容。

　“芦叶蓬舟千里”三句，写词人长年飘泊在外，不能回乡。“芦叶”句展示“蓬舟”（盖有蓬顶的小舟）在长满芦叶的岸边行驶之状。“千里”极言行程之长，飘泊地域之广阔。“菰菜莼羹”用的是张翰的典故：相传张翰在外作官时，见秋风起，想起了家乡的菰菜、莼羹和鲈鱼脍，就命驾而归。“菰菜莼羹”后面加上“一梦”两字，就否定了此事的现实性。因而只好“无语寄归鸿”，默默无言地目送征鸿南归。方岳是南宋后期著名的江湖派诗人之一，他少年飘荡江湖，中年以后，虽中了进士而宦游各地，还不免有“游宦成羁旅”之感。思归而不得，发为愁思，就是顺理成章的事了。

　“醉眼渺河洛，遗恨夕阳中”一句，意思是醉酒后的词人双眼朦胧，河洛一带渺不可及，而遗恨于夕阳之中，这不是其字面意思，实质上它抒发的是词人为中原沦落，未能收复而遗恨。

　下片又从眼前景物写起。“苹洲外”三句，写远山在黄昏中的姿态。“苹洲”是长满苹草的洲渚；苹洲之外，远山在暮色中敛下了它的眉峰，这是将愁苦的感情移入于物，写的是带情之景。这种写法，一方面增加了状物的形象性，一方面也抒发了自己的感情，可谓一举两得。

　“人间俯仰陈迹”至“磨灭几英雄”五句，转入怀古。作者遥想当年与平山堂有密切关系的欧阳修和苏东坡两位“仙翁”已经逝去，黯然神伤扼腕叹息。

　“杨柳”和“烟雨”是欧阳修和苏东坡词中描写的平山堂景色，作者巧妙地引用这两个词，除了表示对欧苏二公无限景仰外，还寄托了沧桑之感。“杨柳”已非，“烟雨”依旧，而几许英雄，已磨灭于此变化之中。这几乎是文人登临怀古的一个永恒主题，骨子里是感到人生虚幻，蒙上了一层虚无的'感伤色彩，这是失意牢落者常有的感情。

　最后两句，从怀古议论回到现实，写自己又将匹马登程，在西风凄烈的天地之间，怅然孤啸。其情其景，是够令人感伤的。这一结尾，又回到了飘泊的愁思，与上片遥相呼应。

　方岳，安徽祁门人。生于南宋宁宗庆元五年（1199），绍定5年（1232）登进士第，做过吏部侍郎和饶、抚、袁三州知州等官。从这首词中看，他是有收复中原之志的。全词表现了一种壮志未酬的苦闷心情。

　本词一开始，就展现了一幅江南的秋景：“秋雨一何碧，山色倚晴空”，寥寥两句，就把江南秋日雨天和晴天的特色呈现于读者眼前。以“碧”形容秋雨，这是词人的独创，一则写出江南的秋日依然一片青绿，连下的雨都映成碧绿的颜色，二则写出秋雨过后，山色、田野都变得更绿，仿佛为碧绿的雨丝染过似的，这就自然引出“山色倚晴空”这样的晴昼景色。南国的秋并不如北国那样凄凉萧索，但词人的愁情却弥漫在“江南江北”，这就表明他的愁不是由自然景色引起的一般性的悲秋，而是另有原因。“江南江北”四字正是这愁的原由，怅望江南，偏安一隅；放眼江北，沦于敌手。江山社稷正处于内忧外患之中，哪能不令人愁？“分付酒螺红”即借酒浇愁之意，“螺红”乃是一种酒的名字。“芦叶蓬舟千重”表明词人正在行旅途中，蓬舟一叶穿过重重芦叶飘泊于江湖之上，菰菜莼羹的美味仅存于昔日的记忆之中。抬头仰望南归的大雁，因事业无成，壮志未酬，无语可寄；醉眼朦胧中北望黄河、洛水，缥缈难见，大好河山不能恢复的遗恨只能沉浸在眼前的夕阳之中，“夕阳”这既是诗人眼前的景象，又是南宋小王朝的象征。“遗恨夕阳中”是一句多么沉痛、深刻的警句呵！

　下阕依然是眼前景物与内心情绪的交织。诗人在江上飘泊，回眸苹洲之外，暮色四面袭来，几乎溶尽了山影，山似眉峰皱，山峰与诗人的眉头一样都在愁苦中紧蹙。“人间俯仰陈迹”用的是王羲之《兰亭集序》的典故，言光阴倏忽，人生短暂，“俯仰人间已为陈迹”，慨叹自身盛年易逝，事业无成，转眼之间年华老大，壮志即尽付东流。“不见当时杨柳”以下三句亦是时光荏苒，世事推移，人寿难久之意。英雄豪杰尚且随着时光的流驶而磨灭，何况我辈？最后词人发出“天地一孤啸”的长叹：茫茫天地之间，只有我一人如此长啸浩叹，而叹有何用，啸又何益？明天还是得迎着西风匹马踏上人生的征途，跋涉长驱！这又表现了诗人一种明知不可为而为之的勇气，一种虽九死而未悔的韧性和顽强毅力！

　东坡引

　玉纤弹旧怨。还敲绣屏面。清歌目送西风雁。雁行吹字断。雁行吹字断。

　夜深拜月，琐窗西畔。但桂影、空阶满。翠帏自掩无人见。罗衣宽一半。罗衣宽一半。

　 赏析

　这是一首爱情词，是写闺怨的。它写出了闺中人的怨恨、期望和苦恼，写得比较细致，抒情味道很浓。作者截取闺中人一天生活的几个片段，做了细致描写，揭示了人物的内心世界。“玉纤”二句写其理琴。玉纤，写弹琴者手指纤细柔滑，既暗示其为女性，又以部分代全体，显示其身材之美。中间着一“弹”字，言其怨苦无处诉说，只好托之琴音诉之。则其幽怨之深不言可知。因其幽怨甚深，故弹奏到愤激之处时，情不自禁地“还敲绣屏面”。通过以上两个动作的描叙，把闺中人长期郁积于胸中的怨苦全部写了出来。“清歌”三句写其对音书的绝望。言闺中人放下瑶琴来到室外，以清歌抒发胸中郁闷，仰天长啸，目送南飞的大雁，盼望它能带来好的消息。不料西风太猛，把雁字吹断，把音信给吹没了。在这里，作者使用“雁行吹字断”这一重叠句式，把闺中人面对音讯皆无的怨苦和无奈准确地描绘了出来。“夜深”三句写拜月的失望。时间由昼入夜，闺中人的情绪又由无奈转向期望，转向诉求，企图通过拜月，求得月圆人圆，孰料再一次陷入失望的深渊，“但桂影、空阶满”，拜月拜来的只是满阶月影，使其陷入了更加悲苦的境地。“翠帷”三句写其瘦。闺中人由室外转入室内，独自一人，拉上帷幕，脱下罗衣，意欲就寝，以便使身心轻松一点，却无意之中发现“罗衣宽一半”，也就是说“为伊消得人憔悴”，或者说人比过去瘦了一半。在这里，作者以抒情的笔调，惊呼的语气，把闺中人出人意外的消瘦写了出来，更进一步写出了闺中人怨苦之深之重，以情结情，醒豁有力。

　 原文：

　水调歌头·平山堂用东坡韵

　朝代：宋朝

　作者：方岳

　秋雨一何碧，山色倚晴空。江南江北愁思，分付酒螺红。芦叶蓬舟千重，菰菜莼羹一梦，无语寄归鸿。醉眼渺河洛，遗恨夕阳中。

　苹洲外，山欲暝，敛眉峰。人间俯仰陈迹，叹息两仙翁。不见当时杨柳，只是从前烟雨，磨灭几英雄。天地一孤啸，匹马又西风。

　 译文及注释：

　 译文

　平山堂上伫立远望，秋雨过后，江岸的山色在晴空映衬下分外青碧。一个人辗转大江南北，有多少忧愁思绪，都付之一醉，暂且忘却吧。乘坐小船沿芦苇岸边千里漂泊，张翰那种思念菰菜莼羹就辞官归家的作为，于我只能是一场梦了，我惟有默默无语把思念寄托给南飞鸿雁。醉眼朦胧中回望渺远的黄河洛水，夕阳笼罩下留存多少遗憾和愤恨！

　在苹草萋萋的洲渚外面，远山在暮色里就要收敛他的眉峰。俯仰凭吊平山堂的人间遗迹，叹息欧、苏两位仙翁已然远逝。眼前没了当时的杨柳，只是从前的烟雨，磨灭了几位英雄。且唱响一声孤啸，我又将匹马启程，在西风凄紧的天地间。

　 注释

　平山堂：在今扬州西北蜀岗上，为欧阳修所建.

　螺红：红色的螺杯。

　菰菜莼羹：相传张翰在外作官时，见秋风起，想起了家乡的菰菜、莼羹和鲈鱼脍，就辞官归乡。

　河洛：黄河与洛水之间的地区。此处泛指沦陷于金兵之手的土地，故词人有遗恨在焉。

　两仙翁：指欧阳修与苏东坡。

　匹马：有作者自喻意。

　 赏析：

　这首词意境丰满。词人通过对山色，身世的描写，融抒情、议论为一体，含义深广，具有一种淡淡的感伤色彩。扬州西北的平山堂，是欧阳修在这里任知州时建造的。登堂遥眺，江南金、焦、北固诸山尽在眼前，视与堂平，故取名“平山”。一个世纪后，方岳身处平山堂，俯仰江山，缅怀先贤，不禁诗思如潮，就以苏东坡《黄州快哉亭》词的韵脚，写下了这首《水调歌头》。

　东坡

　雨洗东坡月色清，市人行尽野人行。

　莫嫌荦确坡头路，自爱铿然曳杖声。

　 翻译/译文

　雨点纷落，把东坡洗得格外干净，月亮的光辉也变得清澈。城里的人早已离开，此处只有山野中人闲游散步。

　千万别去嫌弃这些坎坷的坡路不如城里平坦，我，就是喜欢这样拄着拐杖铿然的声音。

　 赏析/鉴赏

　东坡是一个地名，在当时黄州州治黄冈（今属湖北）城东。它并不是什么风景胜地，但对作者来说，却是灌注了辛勤劳动、结下深厚感情的一个生活天地。宋神宗元丰初年，作者被贬官到黄州，弃置闲散，生活很困窘。老朋友马正卿看不过眼，给他从郡里申请下来一片撂荒的旧营地，苏轼加以整治，躬耕其中，这就是东坡。诗人在此不只经营禾稼果木，还筑起居室——雪堂，亲自写了“东坡雪堂”四个大字，并自称东坡居士了。所以，他对这里是倾注着爱的。

　诗一开始便把东坡置于一片清景之中。僻冈幽坡，一天月色，已是可人，又加以雨后的皎洁月光，透过无尘的碧空，敷洒在澡雪一新、珠水晶莹的万物上，这是何等澄明的境界！确实当得起一个“清”字。谢灵运写雨后丛林之象说：“密林含余清”。诗人的用字直可追步大谢。

　诗人偏偏拈出夜景来写，不是无谓的。这个境界非“市人”所能享有。“日中为市”，市人为财利驱迫，只能在炎日嚣尘中奔波。唯有“野人”，脱离市集、置身名利圈外而躬耕的诗人，才有余裕独享这胜境。唯幽人才有雅事，所以“市人行尽野人行”。这读来极其自然平淡的一句诗，使我们不禁从“市人”身上嗅到一股奔走闹市嚣尘的喧闹气息，又从“野人”身上感受到一股幽人守志僻处而自足于怀的味道，而那自得、自矜之意，尽在不言中。诗人在另一首诗里说：“也知造物有深意，故遣佳人在空谷。”那虽是咏定惠院海棠的，实际是借海棠自咏身世，正好帮助我们理解这句诗所包含的意境。

　那么，在这个诗人独有的天地里，难道就没有一点缺憾吗？有的。那大石丛错、凸凹不平的坡头路，就够磨难人的了。然而有什么了不起呢？将拐杖着实地点在上面，铿然一声，便支撑起矫健的步伐，更加精神抖擞地前进了。没有艰险，哪里来征服的欢欣！没有“荦确坡头路”，哪有“铿然曳杖声”！一个“莫嫌”，一个“自爱”，那以险为乐、视险如夷的豪迈精神，都在这一反一正的强烈感情对比中凸现出来了。这“荦确坡头路”不就是作者脚下坎坷的仕途么？作者对待仕途挫折，从来就是抱着这种开朗乐观、意气昂扬的态度，绝不气馁颓丧。这种精神是能够给人以鼓舞和力量的。小诗所以感人，正由于诗人将这种可贵的精神与客观风物交融为一，构成浑然一体的境界；句句均是言景，又无句不是言情，寓情于景，托意深远，耐人咀嚼。同一时期，作者有《定风波》词写在风雨中的神态：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。”与此诗可谓异曲同工，拿来对照一读，颇为有趣。

　诗的第一段，通过景物描写，突出当时的静。说明作者对田园生活的热爱，对世俗名利的不屑，但愿长醉山水间之意。

　临江仙·夜饮东坡醒复醉

　朝代：宋代

　作者：苏轼

　原文：

　夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。

　长恨此身非我有，何时忘却营营。夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄余生。

　 译文及注释：

　作者：佚名

　 译文

　夜深宴饮在东坡的寓室里醒了又醉，回来的时候仿佛已经三更。这时家里的童仆早已睡熟鼾声如雷鸣。轻轻地敲了敲门，里面全不回应，只好独自倚着藜杖倾听江水奔流的吼声。

　经常愤恨这个躯体不属于我自己，什么时候能忘却为功名利禄而奔竞钻营！趁着这夜深、风静、江波坦平，驾起小船从此消逝，泛游江河湖海寄托余生。

　 注释

　东坡：在湖北黄冈县东。苏轼谪贬黄州时，友人马正卿助其垦辟的游息之所，筑雪堂五间。

　听江声：苏轼寓居临皋，在湖北黄 县南长江边，故能听长江涛声。

　营营：周旋、忙碌，内心躁急之状，形容为利禄竟逐钻营。

　夜阑：夜尽。

　縠纹：比喻水波细纹。縠，绉纱。

　 赏析：

　作者：佚名

　 上片赏析

　这首词作于神宗元丰五年，即东坡黄州之贬的第三年。全词风格清旷而飘逸，写作者深秋之夜在东坡雪堂开怀畅饮，醉后返归临皋住所的情景，表现了词人退避社会、厌弃世间的人生理想、生活态度和要求彻底解脱的出世意念，展现了作者旷达而又伤感的心境。

　上片首句“夜饮东坡醒复醉”，一开始就点明了夜饮的地点和醉酒的程度。醉而复醒，醒而复醉，当他回临皋寓所时，自然很晚了。“归来仿佛三更”，“仿佛” 二字，传神地画出了词人醉眼朦胧的情态。这开头两句，先一个“醒复醉”，再一个“仿佛”，就把他纵饮的豪兴淋漓尽致地表现出来了。

　接着，下面三句，写词人已到寓所、在家门口停留下来的情景：“家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。”走笔至此，一个风神潇洒的人物形象，一位襟怀旷达、遗世独立的“幽人”跃然纸上，呼之欲出。其间浸润的，是一种达观的人生态度，一种超旷的精神世界，一种独特的个性和真情。

　上片以动衬静，以有声衬无声，通过写家僮鼻息如雷和作者谛听江声，衬托出夜静人寂的境界，从而烘托出历尽宦海浮沉的词人心事之浩茫和心情之孤寂，使人遐思联翩，从而为下片当中作者的人生反思作好了铺垫。

　 下片赏析

　下片一开始，词人便慨然长叹道：“长恨此身非我有，何时忘却营营？”这奇峰突起的深沉喟叹，既直抒胸臆又充满哲理意味，是全词枢纽。

　以上两句精粹议论，化用庄子“汝身非汝有也”、“全汝形，抱汝生，无使汝思虑营营”之言，以一种透彻了悟的哲理思辨，发出了对整个存在、宇宙、人生、社会的怀疑、厌倦、无所希冀、无所寄托的深沉喟叹。这两句，既饱含哲理又一任情性，表达出一种无法解脱而又要求解脱的人生困惑与感伤，具有震撼人心的力量。

　词人静夜沉思，豁然有悟，既然自己无法掌握命运，就当全身免祸。顾盼眼前江上景致，是“夜阑风静縠纹平”，心与景会，神与物游，为如此静谧美好的大自然深深陶醉了。于是，他情不自禁地产生脱离现实社会的浪漫主义的遐想，唱道：“小舟从此逝，江海寄余生。”他要趁此良辰美景，驾一叶扁舟，随波流逝，任意东西，他要将自己的有限生命融化在无限的大自然之中。

　“夜阑风静彀纹平”，表面上看来只是一般写景的句子，其实不是纯粹写景，而是词人主观世界和客观世界相契合的产物。它引发出作者心灵痛苦的解脱和心灵矛盾的超越，象征着词人追求的宁静安谧的理想境界，接以“小舟”两句，自是顺理成章。苏东坡政治上受到沉重打击之后，思想几度变化，由入世转向出世，追求一种精神自由、合乎自然的人生理想。在他复杂的人生观中，由于杂有某些老庄思想，因而在痛苦的逆境中形成了旷达不羁的性格。“小舟从此逝，江海寄馀生”，这余韵深长的歇拍，表达出词人潇洒如仙的旷达襟怀，是他不满世俗、向往自由的心声。

《东坡》一诗中的三、四句抒发了诗人怎样的情怀?

雨洗东坡月色清,市人行尽野人行.

　莫嫌荦确坡头路,自爱铿然曳杖声.

　表现了作者对田园生活的喜爱之情,对世俗名利的不屑,但愿长醉山水间之意.

　将拐杖着实地点在上面,铿然一声,便支撑起矫健的步伐,更加精神抖擞地前进了.没有艰险,哪里来征服的欢欣!没有“荦确坡头路”,哪有“铿然曳杖声”!一个“莫嫌”,一个“自爱”,那以险为乐、视险如夷的豪迈精神,都在这一反一正的强烈感情对比中凸现出来了.这“荦确坡头路”不就是作者脚下坎坷的仕途么?作者对待仕途挫折,从来就是抱着这种开朗乐观、意气昂扬的态度,绝不气馁颓丧.这种精神是能够给人以鼓舞和力量的.