戴建业说高考_戴建业老师口头禅

1.孙绍振解读古诗词

2.《唐诗里的烟火人间》读后笔记

3.戴建业老师谈人生压力，你有什么感悟吗？

4.在华中师范大学就读是一种怎样的体验

5.科举制成就了唐诗，如果没有科举制唐诗还有今天的地位吗？

6.华中师范大学走出过哪些名人？

7.好书·推荐｜用古诗来激发想象力，戴建业为孩子们量身定制了这本书

这首诗是刘禹锡于公元824年所作。是年，刘禹锡由夔州刺史调任和州刺史，在沿江东下赴任的途中，经西塞山时，触景生情，抚今追昔，写下了这首感叹历史兴亡的诗。

提起魏晋南北朝人们多会想起它的风流与高雅，有人说它是最混乱的时代，也有人说它是最盛产美男的时代。阮籍、王戎、王忱等诸多流传至今的名人趣事，依旧影响着一代又一代的人们。同样魏晋时期也有许多流芳千古的书籍，编于南朝宋的《世说新语》便是其中一部。

《世说新语》一经问世就成为名著，流传不久便成为经典，后世几乎代代都有名家评点。他不仅是我国文人的“枕边书”，更是日本人的“最爱”。朱光潜先生曾说《世说新语》伴随了他的一生，傅雷先生也曾告诫自己远在国外的儿子要精读《世说新语》。

遗憾的是不少读者都认为《世说新语》是文人的清雅贡品，很少向社会大众“敞开大门。”为解决这样的难题，华中师范大学的网红教授戴建业先生，特地为我们创作了《戴建业精读世说新语》一书，该书有幸于2019年7月出版，全书共29.7万字，收录了《世说新语》中最为经典的故事。戴建业教授文笔优美精炼，语言幽默风趣，书中戴教授用通俗易懂的语言，为我详细解读了书中的精华。

让我们走进《戴建业精读世说新语》跟随国民教授的脚步，领略魏晋的文采风流，感受名士的高雅飘逸，品味语言的机智隽永。

书中戴教授讲解了许多魏晋名士精神气度的故事，而总结起来可归结于自信、刚正、与率真。书的开端戴教授用气个小故事为我们讲解贵族精神，作为有着五千年历史文化的大国，精神文化一直受到国家的大力关注，肉体的力量给予人们活下去的能量，精神的力量则让我们活得像人一样。

在封建社会盛行的时代，也诞生了大把的豪门贵族，他们拥有物质上的富足，和地位上的高贵，然而却缺乏精神世界的高贵。精神世界的高贵教育我们要有已国家兴亡为己任的气度，有宽容的精神和博大的胸怀。

拥有丰富学问的魏晋名士们在对自我形象的评估上也有着一定加分，人们过分的自信必回带来狂妄的自负，而狂妄的自负有会变为病态的自恋。在三者间的关系上，魏晋名士们都有占据，但他们中的大多数人，依旧是带着美丽的身影，其中最为人欣赏的便是那种“宁做我的气度。”

这句话的意思是：“桓温与殷浩年轻时齐名，他们一直互相不买对方的账，一直在暗中互相竞长短。有一次桓温问殷浩你觉得自己比我怎么样？殷浩巧妙地回答说，我与自己周旋良久，我还是宁肯做我自己。”

殷浩这句巧妙地回答早已成为流传千古的佳话：“我与我周旋良久，宁做我。”殷浩一生没有桓温驰骋疆场的豪气，而桓温一辈子也说不出这样的名言。问者的嚣张写在脸上，答者的自信刻在骨子里。

在时间生活的人们，忙碌的生活着，无论是主动的追求与模仿他人的脚步，还是不愿意从心底里接受自己，都是对自己的不够自信。“宁做我”的精神境界不仅需要对自己的充分自信，更需要对别人的高度坦诚，还需要自己内在的坚定性。

《世说新语》中的《德行》和《方正》记述了许多品德高尚的君子，他们性格刚烈为人正直，对上无媚态，对下无娇容，处事不懂得媚俗讨巧，论人更没有半点阿谀奉承。

和峤圣质如初的故事便是对君子的典型案例。

晋武帝的太子司马衷是一个众所周知的窝囊废，朝廷大臣们都知道，然而考虑到他是皇帝的儿子，大臣中们依旧会昧着良心说奉承的话，甚至夸他聪明，然而和峤却一反常态，他多次在皇帝面前直言太子的不是。当皇帝说太子最近有长进时，他依旧直接的说，皇太子和以前一样。

和峤的身上充分展现了君子的品质，在以权利为中心的皇宫中，能像他一样保持自己气节的名士实为少数。

刚正并非君子所独有的品质，生活于当今世界的我们，依旧在保持刚正的权力，不说违心的话吗，不做违心的事，不为阿谀奉承而放弃生活的本真，无所畏惧，永远保持灵魂上的刚正不阿。

所谓旷达，顾名思义就是洞察事实后，所展露出来的一种生活态度。关于旷达的名人，我们首先想到的往往是如陶渊明般的归隐之士。旷达的他们不被功名利禄所束缚，他们有自己的生活方式，有自己所追求的方向。他们的人生相比他人更加的豁达，他们的心境比他人更加的明亮。

张季鹰被任命为齐王的东曹掾一职，在洛阳见到秋风吹起，于是思念起吴地的菰菜羹和鲈鱼脍，说：“人生贵在顺遂自己的意愿，怎么能为了求得名声和爵位而羁留在（家乡）数千里之外当官！”于是（他）驾起车子便回去了。不久齐王落败，当时人都说（张季鹰）是能够看到细微的预兆。

这则小品虽然说了张季鹰是预测到齐国将会败落才返回家乡，然而比起他的预测能力，我更佩服的是他超前的价值观，在名声爵位与自由相比他，他毫不犹豫地选择的后者。生命的长度早已为我们定好，然而如何让他的活的有味道确实我们的自己的选择，为功名利禄放弃自由也好，为自由放弃功名利禄也罢，重要的是取得内心深处的认可。

晃晃人生几十年，若能明白自己想要的，岂不是一件旷达的美事。

关于死亡和对逝者的怀念，一直是人们无法回避的问题，“未知生，焉知死。”是孔子对于死亡的认识，书法家王羲之也曾说：“死生亦大矣，岂不痛哉。”对于死亡在魏晋之前，儒家和道家就从不同的角度遮蔽了死亡的深渊。然而《世说新语》中关于死亡的篇幅则更加注重于让人们下伤逝逝者的同时，赞美生的美好，同时更加懂得珍惜生命。

人生最大的不幸莫过于丧子之痛，倘若可以选择，或许大多数的父母都愿意为孩子承受死亡的痛苦，魏晋大名士王戎便亲自经历了这样的痛苦，王戎一直非常偏爱自己的大儿子，然而这位深得父亲喜爱的孩子却在十九岁时就撒手人寰。

王戎悲痛不已之时山简前来拜访，并以：“孩子不过是怀抱中物。”安慰王戎，然而他的这句苍白无力的话语，丝毫没有让王戎的悲痛缓解。冰杯王戎回答到：“圣人道和自然，超越了人间情怀，最下等人又不懂人间情怀，人际深情全在我辈中展现出来了。”他的这句回答不仅成功的回复了山简，并让山简感动的和他一起痛哭。

王戎不仅是一位有着大智慧的学者，也是一位有着深厚感情的普通人，失去孩子他痛哭、丧母他“鸡骨支床”、丧友他悲痛欲绝。

圣人忘情，最下不及情。情之所钟，正在我辈。是他的理性认知，也是他的人生体验。

奥里利厄斯曾说：人不应当害怕死亡，他所应害怕的是未曾真正地生活。

人的一生注定的短暂，与其在亲人离世后悲痛欲绝，不如在亲人活着的时候好好体验生的美好。

《戴建业精读世说新语》这本书，不仅是一本解读经典本身的名著，更是对古代历史文化、环境背景、人物性格的详细叙述。而作者本身风趣幽默的语言又能拉近与读者的距离，让我们领略历史名士的风流高雅、机智隽永。

孙绍振解读古诗词

内容简介

阅读经典，观察生活的时候，总会有很多惊奇的发现，让你忍不住说声“我的个天”！我的个天，端午节原来和屈原毫无关系我的个天，某些高考满分作文其实写得一塌糊涂我的个天，我那农村裹着小脚的妈妈，竟是天生的教育家朋友们，在这本全新随笔集里，我继续谈人生，说婚姻，论社会，品文艺期待你读后，也会说声“我的个天”！

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作者简介

戴建业，华中师范大学教授、博士生导师，古代文学学术带头人。

《唐诗里的烟火人间》读后笔记

1.孙绍振如何用“还原

——《孙绍振如是解读作品》读后（1）福建龙岩一中 邱静芳 古代诗词的鉴赏在高考中属于雷打不动的固定考点，长期是教学复习迎考的重点，而且提高古典诗歌的鉴赏能力也是高中语文教学的一个重要目标。

所以无论怎么说，掌握古典诗词的鉴赏方法是非常重要的。孙教授强调，分析就是要把原本统一的对象加以剖析，不应该从统一性出发，而是应该从差异性，或者矛盾性出发。

因此，就要善于从看来相同的作品中看出相异的地方，而且要善于看来相异的作品中，看出来相同的地方。这是科学抽象的基本功，是需要长期培养的。

而看出矛盾所在，看出相异所在，是分析的前提。孙绍振教授在他的《孙绍振如是解读作品》一书中，解读了27首古代诗词。

为了便于学习，笔者试着对他的解读方法作个归纳。一、多角度提出质疑1.与同题材的其他作品比。

如解读《敕勒歌》，提出这个问题：类似写草原的民歌并不少见，为什么这一首却成了经典性的，在艺术上具有很高的成就？2.从诗话家已有的定评中提出质疑。如解读岑参的《白雪歌送武判官归京》的“北风卷地白草折”一句，有这么一段文字：据《汉书·西域传》颜师古注，白草乃西北一种草名；王先谦补注，谓其性至坚韧，经霜草脆，故能折断。

这种说法也许有根据，但是其中有矛盾：既然很坚韧，就不易折断。至于经霜草脆，则不是西北草的特点。

草枯则黄，枯久则朽，朽则发白。这是北方普遍的现象，并不是某一种草的特有现象。

为什么古代的学者要这么费劲地考证西北实有其物呢？3.从诗歌类型角度质疑。如写景抒情诗歌，解读《春夜喜雨》，提出：诗凭什么感人？解读《望庐山瀑布》，提出：从哪里可以看出李白的感情呢？4.借助诗话家的定评，进一步质疑。

如解读《使至塞上》的“大漠孤烟直，长河落日圆”一句，提出：众口一词都说好，但是好在什么地方，一千多年来，那么多诗话家，却几乎没有人能够说清楚。解读柳宗元的《江雪》，提出：这也是一首以图画来抒情的杰作，历代诗评家，一致给予了极高的评价，但是，大多数是印象式的论断，并没有把道理讲出来。

如解读《采莲曲》（荷叶罗裙一色裁），《批点唐音》说：“此篇鲜媚如晚唐，但不俗。”孙教授接着写道：为什么并没有感到俗艳呢？自从这个问题提出来以来，几百年了，还没有人从理性上回答过。

在我看来，这是因为……5.从风格还原上提出质疑。孙教授强调分析的最终目标是抓住作品的特殊点，要对作品的风格或者作家的特点穷追不舍。

如解读《西江月遣兴》，直接提出：它很有特点，特点何在？6.在同一种表现手法上比较质疑。如解读李清照的《声声慢》（寻寻觅觅），大多词评家都集中赞赏她的十四个叠词。

叠字的使用固然有其特殊的效果，但从修辞技巧来说，这样连续性的叠词并不是越多越妙，孙教授接着列举了许多不成功的例子，然后提出质疑：为什么其他人用的叠字给人多余繁冗的感觉，而李清照却不会？从而探究其深层次的根本原因：是在内容上，情感上的深沉。7.还原情感逻辑提出质疑按常规情感来理解，提出假设。

再与诗歌的情感逻辑发展作比较。前后对比，提出质疑。

如解读《独坐敬亭山》的三四句时，孙教授解读道：和孤独联系在一起的，是寂寞、苦闷、烦厌。这对于人来说，有一种否定的性质，诗人完全可以宣泄他的苦闷和烦厌。

但如果真是这样的话，就俗了，就没有李白的特点了……但是，就在这样的极端孤寂之中，诗的情感，却发生了一次倒转。面对无声的敬亭山，不但没有感到烦厌，相反倒是感到“不厌”。

这不是无理吗？不，这里隐含着诗的情感的逻辑特点。……这里，李白的妙处在于，既突然，而又不太突然。

二、具体问题具体分析正如孙教授在自序里所说的，各种还原法、比较法都是低层次的操作性方法，而最高层次，从哲学上说，是分析的方法，尤其是具体问题具体分析的方法。他说，“如果我有什么值得称道的话，那也不过是，我把这种方法用得很彻底，用得很坚决，将之转化为操作性方法，并使之系统化。”

笔者笨拙，并没从纷繁复杂的分析之中看出其系统性，但是，确实知道了孙教授如何进行具体问题具体分析的。1.抓住诗歌创作特点如解读王之涣的《凉州词》时，引出《万首唐人绝句》编者提出的问题：“此诗各本皆作‘黄河远上’。

惟计有功《唐诗纪事》作‘黄沙直上’。按玉门在敦煌，离黄河流域甚远，作‘河’非也。

且首句写关外之景，但见无际黄沙直与白云相连，已令人生荒远之感。再加第二句写其空旷寥廓，愈觉难堪。

乃于此等境界之中，忽闻羌笛吹《折杨柳》曲，不能不有‘春风不度玉门关’之怨词。”表面上是一字之争，实质是关于诗的写实性还是想像虚拟性质的分歧。

因而，这首诗歌解读时，孙教授抓住诗歌创作的特点，进一步解读道：“诗歌的感人力量并不仅仅来自真切的画面，来自视觉写实，同时作为一种艺术形式，它比其他任何艺术形式，更为依赖假定、想像来超越现实，如果拘泥于写实，诗人的感情就比较难以渗透在景观之中而得以自由发挥了。只有在假定的、虚拟的情景中，主观的情感才能渗透在客观的情景之中，得到比较自由的发挥。

2.孙绍振如何用“还原

——《孙绍振如是解读作品》读后（1）古代诗词的鉴赏在高考中属于雷打不动的固定考点，长期是教学复习迎考的重点，而且提高古典诗歌的鉴赏能力也是高中语文教学的一个重要目标。所以无论怎么说，掌握古典诗词的鉴赏方法是非常重要的。孙教授强调，分析就是要把原本统一的对象加以剖析，不应该从统一性出发，而是应该从差异性，或者矛盾性出发。因此，就要善于从看来相同的作品中看出相异的地方，而且要善于看来相异的作品中，看出来相同的地方。这是科学抽象的基本功，是需要长期培养的。而看出矛盾所在，看出相异所在，是分析的前提。

孙绍振教授在他的《孙绍振如是解读作品》一书中，解读了27首古代诗词。为了便于学习，笔者试着对他的解读方法作个归纳。

一、多角度提出质疑1.与同题材的其他作品比。

如解读岑参的《白雪歌送武判官归京》的“北风卷地白草折”一句，有这么一段文字：

据《汉书·西域传》颜师古注，白草乃西北一种草名；王先谦补注，谓其性至坚韧，经霜草脆，故能折断。这种说法也许有根据，但是其中有矛盾：既然很坚韧，就不易折断。至于经霜草脆，则不是西北草的特点。草枯则黄，枯久则朽，朽则发白。这是北方普遍的现象，并不是某一种草的特有现象。为什么古代的学者要这么费劲地考证西北实有其物呢？3.从诗歌类型角度质疑。

解读柳宗元的《江雪》，提出：这也是一首以图画来抒情的杰作，历代诗评家，一致给予了极高的评价，但是，大多数是印象式的论断，并没有把道理讲出来。

如解读《采莲曲》（荷叶罗裙一色裁），《批点唐音》说：“此篇献媚如晚唐，但不俗。”孙教授接着写道：为什么并没有感到俗艳呢？自从这个问题提出来以来，几百年了，还没有人从理性上回答过。在我看来，这是因为……5.从风格还原上提出质疑。孙教授强调分析的最终目标是抓住作品的特殊点，要对作品的风格或者作家的特点穷追不舍。如解读《西江月

遣兴》，直接提出：它很有特点，特点何在？6.在同一种表现手法上比较质疑。

如解读李清照的《声声慢》（寻寻觅觅），大多词评家都集中赞赏她的十四个叠词。叠字的使用固然有其特殊的效果，但从修辞技巧来说，这样连续性的叠词并不是越多越妙，孙教授接着列举了许多不成功的例子，然后提出质疑：为什么其他人用的叠字给人多余繁冗的感觉，而李清照却不会？从而探究其深层次的根本原因：是在内容上，情感上的深沉。7.还原情感逻辑提出质疑

按常规情感来理解，提出假设。再与诗歌的情感逻辑发展作比较。前后对比，提出质疑。如解读《独坐敬亭山》的三四句时，孙教授解读道：和孤独联系在一起的，是寂寞、苦闷、烦厌。这对于人来说，有一种否定的性质，诗人完全可以宣泄他的苦闷和烦厌。但如果真是这样的话，就俗了，就没有李白的特点了……但是，就在这样的极端孤寂之中，诗的情感，却发生了一次倒转。面对无声的敬亭山，不但没有感到烦厌，相反倒是感到“不厌”。这不是无理吗？不，这里隐含着诗的情感的逻辑特点。……这里，李白的妙处在于，既突然，而又不太突然。

3.古诗词解读：籣生幽谷不为莫服而不芳,舟在江海不为莫乘而不浮

语出 刘安《淮南子·说山训》

兰：香草名。幽谷：僻静的山谷。莫服、莫乘：没有人佩带、乘坐。行义：施行仁义。不为莫知而止休：不因没有人知道而停止。

翻译：兰花生长在无人的山谷，不会因为没人看而不芳香；船在江河上，不会因为没有人乘坐而不浮在水上；君子做事，不会因为没人知道而停止不做。

比喻君子行仁义之事不求名不避宠。

第一句化用《孔子家语·在厄》"芝兰生幽谷，不以无人而不芳。”以兰喻君子，强调修心养性。第二句以舟喻人，强调人生沉浮时坚守气节。

4.王希明：古诗词鉴赏有没有标准答案

在中学语文教学中，谈到古诗词，很多人会思考一个问题：古诗词鉴赏有没有标准答案？ 在笔者看来，确定的特别是知识性的问题，自然有标准答案。

而问题的关键在于，古诗词的内蕴是否具有确定性，所引起的审美接受的过程及结果是否具有一致性。虽然，个体由诗歌文本而起的想象，只能从个体的生活经验以及文化积淀中来，接受者的审美趣味不同，审美经验也不同，生活的经历具有个体性，所以诗歌鉴赏必然具有极强的个体性。

但是，有些古诗词内容确定，情感是类型化的，故此其意蕴还是具有相对确定的特点。比如，辛弃疾的一些反映报国无门之情的词。

这类诗词，不管鉴赏者是谁，可以都会引起唤起类似的情感。这些诗词的鉴赏，大致来讲，是可以有标准答案的。

但是对更多的古诗词来说，情况却非如此。一则，有的文本天然具有模糊性。

比如李商隐的 《锦瑟》：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。”

这首诗，作者要表达的情境也许是确定的，传达的情绪也是确定的。但是，呈现在读者前的文本非常模糊，情感通过比兴象征来传达，读者只能大致感觉其中情绪的流淌，而无法真正具体落实。

这样的诗，是无法给出标准解读的。所以，金元之际的诗人元好问要感叹“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”。

对于这一类的诗词，在意蕴方面，要寻求确定的答案，是不可能完成的任务。最多是在知识性的比如典故，技术性的比如手法的层面提出问题，来寻求确定的答案。

古诗词作为高度凝练的语言材料，其中含有大量的省略，有“言不尽意”之处。而汉语语法相对自由，比较起词形有变化 （比如因过去时将来时等时态而不同） 的语言，汉语缺乏词形的变化。

语言的特点增加了诗歌的多义性，使多种解读可以并存。比如，通行本 《诗经》 的第一篇《关雎》，最后“窈窕淑女，钟鼓乐之”，到底是既定事实，还是主人公“悠哉悠哉，辗转反侧”之际的幻想，还是日有所思夜有所梦而仅仅是黄粱一梦，其实是无法断定的。

这种诗译成有词形变化的语言，就会被迫挑选其中一种。比如这一句，英国著名汉学家Arthur Waley译为“Shy is this noble lady/With gongs and drums we will gladden her.”，这是将来时，结果未 卜；而学者辜正坤则译为“The lovely girl is slenderly tall/With bells and drums he wins her after all”，宣称男主角最终赢得了淑女的芳心。

这种诗如果保留其解读的多种可能性，则可以大大增加阅读乐趣。如唐代诗人皇甫松的 《采莲子》：“船动湖光滟滟秋，贪看年少信船流。

无端隔水抛莲子，遥被人知半日羞。”末二句的主语省略，根本无从判断是谁抛莲子，也无法判断要被人知的“人”是谁。

发挥想象，至少可以得到如下几种情形：（采莲少女） 无端隔水抛莲子，遥被人 （被她看的少年） 知半日羞。（采莲少女） 无端隔水抛莲子，遥被人 （采莲的其他女子） 知半日羞。

（采莲少女） 无端隔水抛莲子，遥被人 （路边经过的行人） 知半日羞。（采莲少女的同伴） 无端隔水抛莲子，（少女发现自己） 遥被人 （自己同伴） 知 （自己贪看少年） 半日羞。

（采莲少女的同伴） 无端隔水抛莲子，遥被人 （少年） 知半日羞。事实上，不管采取哪种作为标准答案，都是对这首诗趣味和美感的一种戕害。

可能有人觉得，因为古今时移世易，不管物质层面的还是文化层面的生活环境都发生了变化，才导致我们对古诗词的误读，古诗词在古代应该是可以找出准确的“标准解读”的。实际上，标准答案可能压根就不曾存在过。

相当一部分诗，不但有多种解法，而最为时人接受的解读方式也往往是不断变化的。还以 《关雎》为例。

这首诗，汉代以来占主导地位的是 《毛诗序》“后妃之德”说，具体讲是贤德不妒，后世孔颖达 《毛诗正义》、朱熹 《诗集传》 等无不赞同。此外还有 《毛诗正义》 后妃“思得贤才之人与之共事”之说等等。

明清以来，学者多另倡新说，如崔述 《读风偶识》 认定此诗是写“君子自求良配”。对于这些说法，现当代学者多不信服，纷纷认定这是一首恋歌。

像余冠英广为流传的 《诗经选》 中就判定此诗是写男女恋情。这样的一首诗，如果要提供标准答案，出题者是要提供古时最权威的“后妃之德”说呢，还是提供如今的恋情说？ 如果说符合本意才是标准答案，放在 《诗经》 的解读史中考察，后者未必就比前者更符合作者本意。

更深一层说，甚至连那些明显的误读都未必没有价值。20世纪有的文学批评流派，比如英美新批评就专注于文本的语义分析，认为作品可以独立自足。

照此说来，哪怕是不符合作者本义，只要是文本可以衍生出这种解释，就可以认可。而我们本民族文学批评史上，不但有“诗无达诂”的说法，甚至还有着悠久的“误读”传统。

春秋时期赋诗言志，采用的方法便是 《左传》 中所言“赋诗断章，余取所求”，孤立地抽取 《诗经》 中的一章甚至几句或一句，来结合眼前情境，并不管本义如何。比如 《左传》 襄公八年晋范宣子想要联合鲁共讨郑国，就赋 《摽有梅》，此诗原义是女子盼望男子及时求婚，这里却。

5.教授魔性解读古诗 事件是怎么回事

华中师范大学文学院教授戴建业火魔性解读古诗爆红网络。

以下为事件新闻原稿，供参考：

华中师范大学文学院教授戴建业火了。有人说，他普通话不标准，是大学课堂里的一股“泥石流”，但网友纷纷表示想听……

“你以为陶渊明种豆种得蛮好，实际上草盛豆苗稀，要是我种得这个水平，绝不写诗。”最近，华中师范大学文学院教授的一段讲课视频火了。

先来看看网上流行的几个戴教授讲课片段。

评讲陶渊明的诗《归园田居》，普通的老师会从诗的韵律、意境评讲。而戴老师的方式是这样的：“种个鬼田”“要是我种得这个水平，我绝不会写诗”。

八卦的戴教授还喜欢挖掘名人隐私：“三个人搞得蓬头垢面，都没有成仙，那才是一代浪漫的人。”

“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。”这首悼念亡妻的古诗，经戴教授的解读后，突然画风一转，“这个XX，没有半个月就跟别人恋爱！”

6.古诗词解析,

出处这是首汉乐府，《汉铙歌十八曲》之一，名叫《有所思》汉乐府《有所思》作者·庐夫 有所思①，乃在大海南。

何用问遗君②？双珠瑇瑁簪③，用玉绍缭之④。闻君有他心，拉杂摧烧之⑤。

摧烧之，当风扬其灰。从今以往，勿复相思！相思与君绝⑥！鸡鸣狗吠⑦，兄嫂当知之。

妃呼豨⑧！秋风肃肃晨风飔⑨，东方须臾高知之⑩。 注释①有所思：指她所思念的那个人。

②何用：何以。问遗（wèi慰）：“问”、“遗”二字同义，作“赠与”解，是汉代习用的联语。

③瑇瑁（dài mào代冒）：即玳瑁，是一种龟类动物，其甲壳光滑而多文采，可制装饰品。簪：古人用以连接发髻和冠的首饰，簪身横穿髻上，两端露出冠外，下缀白珠。

④绍缭：犹“缭绕”，缠绕。 ⑤拉杂：堆集。

这句是说，听说情人另有所爱了，就把原拟赠送给他的替、玉、双珠堆集在一块砸碎，烧掉。 ⑥相思与君绝：与君断绝相思。

⑦鸡鸣狗吠：犹言“惊动鸡狗”。古诗中常以“鸡鸣狗吠”借指男女幽会。

⑧妃（bēi）呼豨（xū xī）：妃，训为“悲”，呼豨，训为“歔欷”。 ⑨肃肃：飕飕，风声。

晨风飔（sī思）：据闻一多《乐府诗笺》说：晨风，就是雄鸡，雉鸡常晨鸣求偶。飔当为“思”，是“恋慕”的意思。

一说，“晨风飔”，晨风凉。 ⑩须臾：不一会儿。

高：是“皜”、“皓”的假借字，白。“东方高”，日出东方亮。

这二句是说在秋风飕飕的清晨，听到晨风鸟求偶的鸣叫，我的心更烦乱了，太阳是会察知我的心的纯洁无瑕。 赏析 这是《汉铙歌十八曲》之一。

铙歌本为“建威扬德，劝士讽敌”的军乐，然今传十八曲中内容庞杂，叙战阵、纪祥瑞、表武功、写爱情者皆有。清人庄述祖云：“短箫铙歌之为军乐，特其声耳；其辞不必皆序战阵之事。”

（《汉铙歌句解》）本篇就是用第一人称，表现一位女子在遭到爱情波折前后的复杂情绪的。 开头五句写其对远方的情郎心怀真挚热烈的相思爱恋：她所思念的情郎，远在大海的南边。

相去万里，用什么信物赠与情郎，方能坚其心而表己意呢？问遗（wèi），犹言赠与。她经过一番精心考究，终于选择了“双珠瑇瑁簪”。

“瑇瑁簪”，即用玳瑁（一种似龟的动物）那花纹美观的甲片精制而成的发簪。“双珠”，谓在发簪两端各悬一颗珍珠。

这在当时可谓精美绝伦的佩饰品了。然而女主人公意犹未足，再用美玉把簪子装饰起来，更见美观（绍缭，缠绕之意）。

单从她对礼品非同寻常的、不厌其烦的层层装饰上，就可测出她那内心积淀的爱慕、相思的浓度和分量了。这几句写物寄情，以少总多，表达已言简意丰，情调复缠绵悱恻。

试看汉末繁钦《定情诗》中“何以致拳拳？绾臂双金环。”“何以致区区？耳中双明珠。”

“何以结恩情？佩玉缀罗缨。”“何以慰别离？耳后瑇瑁钗”等句，分明是受本篇启发而化出，此亦正可发明本诗“何用”三句意蕴之妙处。

可惜天有不测风云，晴光滟敛的爱河上顿生惊涛骇浪，爱情的指针突然发生偏转，“闻君有他心”以下六句，写出了这场风波及其严重后果：她听说情郎已倾心他人，真如晴天霹雳！骤然间，爱的柔情化作了恨的力量，悲痛的心窝燃起了愤怒的烈火。她将那凝聚着一腔痴情的精美信物，愤然地始而折断（拉杂），再而砸碎（摧），三而烧毁，摧毁烧掉仍不能泄其愤，消其怒，复又迎风扬掉其灰烬。

“拉、摧、烧、扬”，一连串动作，如快刀斩乱麻，干脆利落，何等愤激！“从今以后，勿复相思！”一刀两断，又何等决绝！非如此，不足以状其“望之深，怨之切。”（陈祚明《采菽堂古诗选》评语） “相思与君绝”以下六句，写其由激怒渐趋冷静之后，欲断不能的种种矛盾、彷徨的复杂心态。

“相思”句较上文“勿复相思”之果断决绝，口气已似强弩之末。盖“相思”乃长期的感情积淀，而“与君绝”，只一时愤激之念，二者本属对立而难统一，故此句实乃出于矛盾心情的叹惋，大有“剪不断，理还乱”之意蕴。

循此绪端，自然生出“鸡鸣狗吠，兄嫂当知之”的回忆和忧虑。“鸡鸣狗吠”“喻风声布闻。”

（《诗比兴笺》）《易林·随之既济》：“当年早寡，孤与（宇）独居；鸡鸣狗吠，无敢问者。”即指鳏夫与寡妇夜间来往，惊鸡动狗，已露风声。

此处亦谓女子忆昔与郎幽会往来，不免风吹草动，使兄嫂备悉隐情，而今若断绝，居家将何以见人？对兄嫂又如何解释？所谓“不待父母之命，媒妁之言，钻隙穴相窥，逾墙相从，则父母国人皆贱之。”（《孟子·滕文公下》）加上始乱终弃的严重后果，自然使她不无顾虑和动摇。

何况那“鸡鸣狗吠”中幽会的柔情蜜意时刻，仍然顽固地在牵动着她那旧日的缕缕情思，使她依依难舍呢！“妃呼豨”，正是她在瞻前顾后，心乱如麻的处境中情不自禁地发出的一声歔欷长叹。清人陈本礼《汉诗统笺》云：“妃呼豨，人皆作声词读，细观上下语气，有此一转，便通身灵豁，岂可漫然作声词读耶？”闻一多《乐府诗笺》亦云：“妃读为悲，呼豨读为歔欷。”

训释至为允当。三字悲叹，在感情、语气上承上启下，直贯结尾二句意脉。

“肃肃”，形容风声凄紧；“晨风”，即晨风鸟。《诗·秦风·晨风》：“鴥彼晨风，郁彼北林。

未见君子，忧。

戴建业老师谈人生压力，你有什么感悟吗？

我相信每个人心底都有首为之动容的诗篇。但大部分人对于古诗敬而远之，因为浩如烟海的作品和早已晦涩难懂的语言多少有些让人望而止步。

无意间读了这本讲唐诗的书，感触颇多。作者用幽默诙谐的语言讲述唐诗的美妙和诗人背后的喜怒哀乐。有些观点不乏另辟蹊径，读之绕梁三日，思之醍醐灌顶。

看过这本书一直想写篇关于唐诗的文章，整理素材之后发现很难逃过鹦鹉学舌之嫌。随后又读了戴建业老师的《高能唐诗课》以及马未都先生最近出版的《讲透唐诗》。几位老师的作品各有千秋。但我还是更爱这本《唐诗里的烟火人间》。

本文也仅将个人关于这本书的一些有趣内容进行整理归纳。

1.孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪

王勃的才气是有目共睹的，少年得志，送别杜甫时写下脍炙人口的名句"海内存知己，天涯若比邻"；这是何等豪爽和乐观。

也许正是因为年轻气盛毫无忌惮。在沛王和英王斗鸡时，王勃写了一篇《檄英王鸡》，这篇檄文被武则天看到，称其不务正事难堪大任，遂贬离京。从此蓄势待发的仕途变得暗无天日。

很难想象因为一篇关于大公鸡的文章会引火烧身，命运就是上帝投骰子。王勃的悲哀不仅如此，当他写完千古名篇《滕王阁序》，谁又能想到那个长吟"落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色"的风流少年，不幸坠海遇难。也很难想象如果给他足够的时间，还会有多少千古美谈。但现实就是这般残酷的让王勃的人生停留在27岁，空留后人怅然：“故人故情怀故宴，相望相思不相见。”

第二个倒霉蛋，因为一首诗葬送了自己多年隐忍换来的一线生机，顺手还拉着自己的好朋友一起倒霉。公元815年，柳宗元和刘禹锡终于得到赦免。整整十年，他们都熬过来了，现在终于等到了重新起用的诏书。

刘禹锡来到长安后游览玄都观，在那桃花盛开的地方诗兴大发，明说桃花，实讽朝中大臣：

紫陌红尘拂面来，无人不道看花回。

玄都观里桃千树，尽是刘郎去后栽。

为此刚到长安不到一个月，柳宗元和刘禹锡又被贬谪到更远的地方。作为一起背黑锅的柳宗元并没有抱怨世事不公，而是对好兄弟说到：皇恩若许归田去，晚岁当为邻舍翁。"孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪"的柳宗元是如此孤寂。四年后便去世，年仅四十七岁。刘禹锡为他编纂了《河东先生集》。

身处暗恶互相搀扶的一对好兄弟就这样因为一首诗再次丧失柳暗花明的机会。但世间万物永远是辩证统一的，如果没有刘禹锡的真性情，又哪有柳宗元的真赏识。男人之间一诺而已，无需过多的修饰和肉麻的花言巧语。

讲完两个因为文章倒霉的故事。再讲一个因为诗作躲过一劫的故事。

公元756年6月，王维被安史叛军抓住。安禄山非要给王维一个官做。王维数次想跑都不成功，不得已做了安禄山的给事中。其实与王维一起被抓的还有杜甫，只不过当时杜甫的名气较王维差的远。

第二年长安收复之后，王维由于履历有污点，又被朝廷抓了，按照律法是要被砍头的，但他赶紧拿出一首被逼做官时的诗作以证清白：

万户伤心生野烟，百官何日再朝天。

秋槐叶落空宫里，凝碧池头奏管弦。

唐肃宗看到以后顿时生出恻隐之心，再加上弟弟王缙愿意用功名给哥哥赎罪，王维才保住一条命。看来没事时写诗言志也是关键时刻可以保命的办法。不过换个角度想，如果安禄山看到这首诗，估计又将是另一种结果。

读完这本书你会发现大部分诗人都很可爱，个人的率性和命运的捉弄此生彼长。居庙堂之高也好，处江湖之远罢，他们无不用生命和灵魂谱写出耀眼的诗篇。

2.此曲只应天上有，人间能得几回闻

李白

李白出生于商人家庭，因此没有资格参加科举考试，封建社会还有什么比这更悲催的事情。相形之下杜甫比起李白他还算幸运儿。

李白早年希求通过拜谒高官实现做官的梦想。那时的李白写下《蜀道难》，用以表达当时的报国无门的艰难处境。公元742年（42岁）秋天，道友元丹丘把李白的诗文呈送玉真公主，继而又被唐玄宗看到，李白才得以出世为官。看看李白有多高兴：

仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。

这种毫不掩饰的自夸和喜悦只有李白才敢讲出口。

宫廷的日子李白陪皇帝玩乐，虽然写下“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”这么美的诗句，一心要做像谢安那种匡扶社稷的栋梁之材的李白对此厌倦至极，最终被赐金放逐之后结束了短暂无味的为官之旅。

理想破灭，李白入道。他在齐州紫极宫受道箓，正式入了道教的编制，写下“离心无远近，长在玉京悬”的诗句。同时写出“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”。

安史之乱，永王李遴召李白为官。五十六岁的李白想为梦想再拼一次。他怀揣“归时倘佩黄金印，莫学苏秦不下机”的梦想傻乎乎的再次出世。可惜命运再次戏弄了这位大诗人。

59岁被特赦的李白并没有因为命运的琢磨变得颓废而一蹶不振。“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，永远不放弃梦想是李白的气质，乐观豁达也是李白鲜明的品格。

少年的李白说，“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”。他三十二岁时写了《行路难》，三十六岁时写了《将进酒》。

每个人心中都有不一样的李白。有人觉得他很狂:

十步杀一人，千里不留行。

事了拂衣去，深藏身与名。

有人觉得他活得特别拧巴特别矛盾的:

金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。

停杯 投箸不能食 ，拔剑四顾心 茫然 。

欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。

闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。

行路难，行路难，多歧路，今安在？

长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

李白的洒脱是骨子里的，李白的诗是喷涌而出毫无雕琢的，追逐梦想的路上他永葆激情。

杜甫

杜甫少年的家庭条件不错，父亲做到从五品的兖州司马，属于大唐的中层官员，能给杜甫提供充足的物质供应，但并非大富大贵。20岁杜甫从河南出发，一路走到江南去看“越女天下白”，后来科举落第也无所谓，继续漫游山东，顺便去看望父亲，

“会当凌绝顶，一览众山小”，可见少年杜甫是一位自信洒脱，无忧无虑的富家子弟

公元747年（杜甫36岁）李林甫一手主导的，为了搞一场“野无遗贤”的闹剧，举办一期科举考试，最终无一人被录用。李林甫把考生们都玩儿了。

杜甫在长安客居十年，杜甫给赏识他的高官韦济写了一封信，吐槽自己的境遇和理想：

读书破万卷，下笔如有神

.…

至君尧舜上，再使风俗淳

……

朝扣富儿门，暮随肥马尘。

残杯与冷炙，到处潜悲辛

十年客居长安，除了辛酸还是辛酸。心怀远大理想，却被现实一遍又一遍的碾压。

步入中年的杜甫，父亲离开岗位。那些曾经倚仗的东西，都在逐步远去。“入门闻号啕，幼子饥已卒”。这个不是别人家的事情，而是发生在他自己身上的悲剧。

经历岁月的磨砺和人情冷暖的感悟后，杜甫看到了与年少时不一样的世界“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。

安史之乱他穿越火线后终于来到灵武，唐肃宗感动坏了。终于杜甫做了左拾遗。

宰相房绾由于轻敌冒进，导致重大军事失败，回朝之后又不思进取，经常和幕僚在一起谈论佛道之事。杜甫反而为其争辩。看来优秀的诗人不一定是优秀的政客。最终离开政坛的杜甫到了人生的谷底，也写下了最脍炙人口也最能反应杜甫性格的那首

国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。

白头搔更短，浑欲不胜簪。

诗圣杜甫的情怀是博大宽广的，他不会像个小儿女般怨泣世事的不公和命运的嘲弄。他的内心油然而生的是“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的急呼。他永远是那个忧国忧民的谆谆老者，他在乎的永远是天下苍生，他代言的永远是最底层的最贫苦心声。

其实杜甫的名气在盛唐是没法和李白比的。所以李白到哪里都有好酒好肉。而杜甫晚年几乎过着受人接济的生活。“李杜文章在，光焰万丈长。不知群儿愚，那用故谤伤”。韩愈的这首诗也足以看出早期对杜甫的诗文重视不足。

高适

高适出身于渤海高氏，祖上也曾显赫过，但是高适出生的时候，家族已经没落，而他又“不事生产”。高适长大后，不愿意工作，家里穷得叮当响，一度以讨饭为生。高适很幸运，一举中第。此时的高适已经四十六岁了，被任命为封丘尉。杜甫也做过河西尉，但他嫌弃工作繁琐，宁愿去当兵器仓库管理员。与杜甫对比高适更务实，知道理想再大也需要从小事做起。

诗坛有一段佳话，四十四岁的李白出钱，四十一岁的高适做导游，三十三岁的杜甫当捧哏，兄弟三人“放荡齐赵间，裘马颇清狂”，河南和山东都留下了他们浪漫的身影。戴建业老师把这三位活宝的日子形容为：找仙人、采仙草、炼仙丹。

他们分手之后，高适参加了有道科考试，做了封丘尉，752年加入哥舒翰的幕府。此时的高适已经四十九岁了。安史之乱，哥舒翰战败，投降了安禄山。高适没有跟着投降，而是找了一匹快马开溜。他一路向西转进，终于追上了向成都进发的唐玄宗。加封高适为侍御史，八月又封为谏议大夫，属于正五品的中层官员。

重情的高适很适合做朋友，但刚毅的高适绝不会因私废公。

李白因为错投永王锒铛入狱。他赶紧写了一首诗，请人转交高适（淮南节度使）。本想这个曾经一起吃喝玩乐的好哥们可以拉自己一把，但高适没有帮李白。因为高适有他自己的底线。不能和叛乱沾上边。

与之相反，杜甫因为替房绾说话，失去了唐肃宗李亨的信任。公元759年，他弃官带着全家来到成都。高适也来到四川做彭州刺史。彭州离成都只有五十公里。对杜甫这位老朋友他却提供了足够的帮助。杜甫在信中对此感激涕零，充满深情地写下：

故人供禄米?邻舍与园蔬

当代论才子?如公复几人

行色秋将晚?交情老更亲

其实杜甫和高适很多经历是相似的。比如他们都是有机会获得县尉（类似公安局长）的职务，高适认真去做，而杜甫嫌弃其过于繁琐。安史之乱他们都曾长途奔走投靠君主，也都得到了皇帝的信任。高适做官如鱼得水，可带兵打仗也可治理地方。而杜甫却把一首好牌打得稀碎。

李白觉得不干则已，干就应该出将拜相。杜甫将“至君尧舜上，再使风俗淳”作为己任，绝不妥协也从未让步。高适却是那个要过饭的苦孩子，他深知务实肯干才是生存之道。高适就是这样一位务实求真的诗人。有性情更有理智，懂得文章练达更深喑人情世故。正因如此，去世前还被封为渤海县侯。作者一句话总结的很好：写诗是李白和杜甫的唯一特长，而对于高适来说，只是业余爱好。

我个人觉得人生各有所得，适应世俗和遵循本心之间很难说孰轻孰重，人生也不是选择题，更多是判断题。如果李杜可以学得更圆滑更落俗，最多朝堂多了两个高官，但正因为他们没有放弃内心的执著和梦想，人间才会多出两位传唱千古的伟大诗人。

如果没有“呼儿将出换美酒与尔姑销万古愁”的李白，如果没有“星垂平野阔，月涌大江流”的杜甫，那就真的是“此曲只应天上有，人间能得几回闻”。

3.夜来风雨声，花落知多少

诗人与大众最大的不同应该是具有更敏感的洞察力以及驾驭语言的超凡能力。当然除此以外超然的睿智也会为诗增色。让我们看看张籍是如何拒绝别人：

知君用心如日月，事夫誓拟同生死。

还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时

多么委婉的表达，给足了别人面子，又充分表达了自己的惋惜之情。

悠悠几千年，诗歌作为一种独特的文化载体流传至今仍魅力不减。得益于诗人通过短短几十字便可以表达丰富的情感。即使没有受过专门的教育，依然可以穿越千年与作者来次心灵的碰撞。再过几天就是公布高考成绩的日子。看看当年孟郊高中之后的喜悦心情吧。

昔日龌龊不足夸，

今朝放荡思无涯。

春风得意马蹄疾，

一日看尽长安花。

诗人得中之后内心一洗前耻激动万分的心情寥寥几行跃然纸上。

有人得意必然有人失意，"旧第开朱门，长安城中央"的杜牧是唯一登上《资治通鉴》的唐朝诗人。二十六岁作《阿房宫赋》还注解了十三篇《孙子兵法》。只可惜政治觉悟不高，站错队而落得英雄无用武之地。自此开始风流狂放的日子。自此“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名"。杜牧终究没有实现治国平天下的抱负，最大的官职也只做到一州刺史，每到一个地方，他都认认真真地履行职责，尽可能地为老百姓多做一点儿事情。那个"二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫"的杜牧褪去浮躁后写出：

远上寒山石径斜，白云深处有人家。

停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

年轻人一定要读李商隐的诗，句句都能俘获小姑娘的芳心。如今用来赞扬老师无私奉献的名句“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。其实是这位大诗人写给她的一位有缘无份名为宋华阳的女朋友。

某次在朋友家玩一种叫送勾的游戏，他又看上了那家的小妾。于是大笔一挥写道：

昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

情种就是情种，张口就是追女孩子最讨好的情话。

人生最大悲哀是相守后的离别。与李商隐相守十三年后，王姑娘就去世了。温暖的小家再也没了，于是有了下边的诗：

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时

也许爱情就是这样，到最后再无那些虚头巴脑的诺言，有的只是相濡以沫的厮守，让岁月在彼此的心头刻上最美的烙印。

去世前，李商隐留下最后一首诗，又带给后人一句脍炙人口的佳句。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

如果可以问，我很想问这位情痴写这首诗的时候到底在追忆人生中有幸遇到的哪个女人呢？

唐诗中还有一类，没有边塞诗的铁骨铮铮，没有闺阁诗的似水柔情，那就是田园诗。写田园诗的高手必然要有钱。这很容易理解，如今朋友圈整天全世界旅行的家伙要么是有钱，要么就是跨国公司销售。

孟浩然出生于书香门第，从记事起就没缺过钱，以至于对找工作、养家糊口的事情也不太上心。二十岁到鹿门山隐居了。没错，一个年轻人不去工作，不思考前途，不顾及家人的感受，就这么没心没肺地隐居了。过着“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”的日子。

二十年过去了，孟浩然已年近四十决定去参加科举。可是很不幸，他没考上。当时在长安很流行一些文人的沙龙，凡到高潮大家难免唱和。在一次笔会上，孟浩然低头略一沉吟就写下两句诗：

微云淡河汉，疏雨滴梧桐。

二十年的隐居果然让他对自然的感悟异于常人。

本来他是有一步登天的机会，唐玄宗让他说说最近的新作，这家伙居然来了句：

不才明主弃，多病故人疏。

于是感觉被冤枉的皇帝决定顺水而为弃用此君吧。

公元740年，王昌龄路过襄阳，拜访孟浩然。两人相谈甚欢，又是老朋友见面，没有美酒助兴怎么行呢？当时孟浩然背上长了毒疮，已经快好了，但是海鲜和美酒的刺激，让毒疮加速恶化，不久后就去世了。

李白说：“吾爱孟夫子，风流天下闻”，但又有多少人理解孟浩然背后的无耐和不甘呢？

笔记就写到这里吧，其实诗歌的魅力远不是一本书可以说清楚的。不得不承认，写诗对于大部分现代人已经是奢望。但当遇到某个人或事，某句唐诗油然而生，诗到唇边脱口而出，那种释然和畅快也是美妙而难得的一种感受。总之，诗与我更多的是一种共鸣，每每吟咏之时都仿佛身临其境，或慷慨激昂，或委婉悠长，总有一款符合当下或消沉或浮躁的自己。

东拼西凑的终于写完了这篇读后感。再次强烈推荐大家阅读这本不一样的《唐诗里的烟火人间》。

在华中师范大学就读是一种怎样的体验

戴建业老师谈到的人生压力，让人感触很深，句句都说到大家的心坎里了。通常，当学者们做到教授这种地位的时候，往往都是一丝不苟的，张嘴就是一篇道德文章。然而，戴老师从来都不是一本正经的，总是很风趣，在课堂上说说笑笑，用一些标志性的口头禅。虽然他没有在班上上课，但只要看短片就可以想象，他班上的学生一定如沐春风，在欢乐的氛围中学习了古典文化。

好看的外表是一样的，有趣的灵魂是百万分之一。如果你没有一个有趣的灵魂来支持你，不管你看起来有多美，你只是一个空壳。事实上，生活是一个特别有趣的过程，关键是你有一颗有趣的心。对于一些刻板而严肃的人来说，他永远不会意识到生活可以变得更幸福。生活中有些人很严肃，压力很大，年轻时不喜欢笑。但是当你老了，你会完全变了，会有一些老顽童的气息。即使压力很大，他也看不到岁月留下的痕迹。有些人认为这只是一种简单的生活习惯，但他们不知道，这是一种智慧和大气。

戴建业就是这样一个典型的例子，由于课堂上一些幽默有趣的演讲风格，他在网上很受欢迎，并在网上获得了数百万的粉丝。他对生活从不拘谨和严肃，他经常穿着牛仔裤、运动鞋，在校园里骑一辆旧自行车，他对人有特殊的亲和力。许多人对他的统一评价是:特别有趣，特别好玩。实际上，我认为这种评价是对一个人的最高评价。

有人问戴建业老师：为什么很多网友喜欢你？戴建业老师笑着说：我本来就知道别人喜欢，难道你不觉得吗？正是这种自由，轻松和有趣的个性，才有可能由内而外地创造出一个可爱而有趣的?小老头?。这种生活态度是我们应该学习和理解的。但是，从我们的生活来看，实际上许多人的生活都不值得。为什么？因为他们活的压力太大了，太严肃了，缺乏一种顽皮，缺乏一种活泼。

科举制成就了唐诗，如果没有科举制唐诗还有今天的地位吗？

高考前，无数次憧憬我的大学会是什么样的。那时我想，她应该是睿智，沉稳而包容万物的，直到来了华师，我的“她”终于有了姓名。在华中师范大学读书，感觉真的很棒！

1. 学习氛围

记得刚踏入这个学校时，我的爸爸就感叹到：“这个学校有浓郁的学习气息，是个能让人安安心心做学问的地方啊。”我是十分赞同的，或许是因为这所百年老校已经在时间的洗刷下有了自己的那份沉稳，和氛围。是的，是能让读书人安心做学问的学习氛围，是让我爱上这所学校的气息！在学校生活了一段时间后，我坚定了我对华师的初印象---学习氛围浓厚。除了日常爆满的图书馆，还有空闲教室和阳光大厅是我们的不错选择，而我最中意的，是环境最最舒适的利群书社。说来也巧，这个书社是我们这届入校后新修的，和我在华师呆的时间一样长呐！给大家看看利群书社的外观，是不是一眼就心动呢！

2.绿植十分到位

或许是因为我生长在北方，从未见过这么多的大树。总之，走在学校的林荫大道上，我感到深深地震撼。我不敢想象，那一颗颗两人，甚至三人都保不住的大树，到底长了多少年。同样的，我们的学校，究竟有多么悠久的历史！除了参天大树，学校的绿化也超级棒，寒假刚开学时，走在绝望坡，阵阵梅花香让人心醉。炎热的夏天，一片片绿草地真实的缓解了我烦躁的心情!话不多说，放图咯。

3.交通便利

没来华师之前，我就听说这所学校是在市中心，交通便利。我亲自体验之后，哪里是便利，简直是爆炸便利好吗！出了北门就是广埠屯地铁站，进入四通八达的地铁网络，游遍武汉简直轻而易举呀。

4.生活舒适

?大学宿舍宽敞安逸，是我在武汉的一个小窝。宿管阿姨也很认真负责，清洁及时到位，力求给我们一个干干净净的生活环境，我看在眼里，十分感激。每逢变天，阿姨总会提醒我们收衣服，有时觉得阿姨拿我们当女儿一样的关心，十分温暖。

除了宿舍，华师周边的小吃也很诱人，让我们的生活幸福指数噌噌噌往上跳，随便说说，东南门的凉皮，肉夹馍，么么鱼；南门的烤冷面；东门的海苔小贝......数不胜数，真的在华师就读，作为一个吃货，我表示，真的很幸福！我要放毒啦，看看我们的么么鱼叭！

千言万语，华师满足了我对大学的所有期待，能在华师，深感荣幸。

华中师范大学走出过哪些名人？

著名诗人孟郊，曾连续两次应试落榜。贞元十二年（796年）他第三次参加科举考试，终于在这一次得中进士，那一年他四十六岁。中第后他非常兴奋，想想之前遭受的冷遇，顿时感觉扬眉吐气了。便作诗《登科后》抒发自己的情感。

昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯。

春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。

这首诗的前两句，把他过去两次应试不第，那种失落心情和遭受冷遇的处境。跟如今考取功名，得意的情境进行对比。突显出高中后一舒心中闷气，从此鱼跃龙门的思想沸腾。后两句，说他在春风里得意地跨马疾驰，一天就看完了长安的似锦繁花，表现出极度欢快的心情。

通过孟郊的这首诗，就可以看出来，当时的科举对文人的重要性。一朝中第便是一飞冲天，从此进入人生的另一个轨道。

在宋朝甚至有"榜下捉婿"的传统，说的是各地的富绅、官吏，在放榜之日争相挑选登科士子做女婿。有时候他们甚至直接用抢的。

戴建业教授，解读"一日看尽长安花"时说："孟郊一天之内把长安的美女看了个遍，因为他登科后，很多达官贵人、乡绅富豪都抢着让他当女婿。"他把长安花，比作长安的美女，虽然这样解释有点夸张，但也蛮有趣味的。

科举这种相对公平、公正的官员选拔制度，以及登第后，能彻底的改变人生命运。这让天下寒门学子看到了希望。极大的刺激了唐人的读书热情，使得天下文风极盛，特别对唐诗的发展起到了非常积极的作用。

唐朝重视科举的原因

由于九品中正制、察举制等，官员选用制度的副作用越来越明显。门阀、士族越来越强盛，隋文帝感觉到对士族的掌控，到了有些失控的地步。便开创科了举制度，想通过科举制度，选拨一些非士族官员，慢慢的改变当时朝廷的格局。

由于起初制度不完善，加上门阀、士族不甘心自己的利益受损，他们联合起来反对和抵抗科举制度的推广。由于隋朝时间太短，科举制度还在完善的过程中，隋朝就没了。所以，在隋朝时期科举几乎没有什么建树。

隋朝的科举制度，推行的并不成功，那为何唐朝建立后，朝廷还要花费大量的人力物力去推行科举制度呢？有以下几点原因：

1、集权中央。隋朝科举制度的失败，最主要的原因，是来自于门阀、士族的阻挠。隋朝的迅速灭亡，表面上看是因为隋炀帝的昏庸，实际上也是因为士族势力太过强大。唐朝本身也是在"关陇士族"的帮助下，才得以建立的。

唐朝的掌权者清楚的认识到，必须要中央集权，不能让士族进一步做大。只有这样，才不会步隋朝的后尘。

九品正中制，便是士族做大的根本。要想中央集权，要想一步步削弱士族的势力，必须找到一种有利于朝廷的官员选用制度。

科举制度虽然在隋朝推行的不太成功，但是制度本身还是符合当权者利益的。所以从唐高祖开始，朝廷一直致力于科举制度的推广。

到唐太宗时期，"山东士族"依然非常强势。太宗期间，朝廷与"山东士族"有多次碰撞和摩擦，唐太宗把削弱"山东士族"的实力，当成头等大事来抓。甚至命高士廉修《氏族志》，在重修的《氏族志》中，将李唐皇室的李姓列为第一等，外戚次之，山东士族为第三等。所以使得太宗更是重视科举制度。

科举的推行对朝廷意义非凡，这也是唐朝对科举如此重视，一个重要原因。唐高宗、武后，甚至亲自主持考试，这便是殿试的由来。

《旧唐书·高宗本纪》四年春二月乙亥，上亲策试举人，凡九百人，惟郭待封、张九龄五人居上第， 令待诏弘文馆，随仗供奉。

通过朝廷的一系列措施，加上科举制度的顺利推行。到武则天时期，"山东士族"的实力和形象了都大幅下降了。这也证明了科举的作用。

2、选拔人才。初唐时期天下初定，人才的缺乏，也是朝廷大力推行科举制度的原因。旧的人才选拔机制，看的不是才华，而是家族品阶。古人说的"士、农、工、商"只有出身"士族"才有选拔为官的可能。

戴建业教授："如果你想当宰相，你必须出身一、二品士族，如果你出身九品之家，那么你最多只能当个县令。"

出生时，便已经定下了这辈子能不能当官，能当个什么官，哪里还有人肯努力读书。士族们不会，出身寒门的更不会。所以，朝廷人才匮乏。

科举的推行，可以缓解朝廷人才匮乏的状况。而且选才的面也宽了。

3、初唐时期科举制推行的成功，大大的制约了门阀、士族的发展。科举制的推行，为朝廷选拔出了一大批治世之才，像姚崇、张九龄等。使得中晚唐的掌权者，更加坚定的推行科举制。随着科举制的逐渐完善，对朝廷的贡献越来越大，其社会影响也越来越大。所以朝廷也越来越重视科举制的推行。

高宗时期宰相薛元超说："平生仍有三恨，其中之一，便是不以进士及第。"都官至宰相了，还遗憾不曾考中过进士。可见，当时通过科举考中进士，是多荣耀的一件事情，这也反映出，当时科举制推行的有多么成功。

为什么说科举促进了唐诗的发展

科举制的成功，大大的促进了唐人读书的积极性，也使得唐人对文化的渴求，对文人的崇拜，达到了前所未有的的高度。唐诗也在那个时期得到了飞速的发展和进步。为什么说，科举促进了唐诗的发展呢？原因有三：

1、科考形式的内容。

唐朝的科举分为常科与制科两类。常科每年举行，制科则是皇帝临时设置的科目。

临时不定期，由皇帝亲自主持的科考，叫制科。制科仍然留有一定的察举制影子。考官在评卷时，考生的名声往往是考虑因素之一。

常科名目则很多，依据应举人的条件和考试内容分为：秀才、明经、进士、明法、明书、明算等等。虽然科目繁多，但明经和进士仍是选拔官员的主要科目。

明经科的主要考试内容包括帖经和墨义。帖经有点像现代考试的填空，试题一般是摘录经书的一句并遮去几个字，考生需填充缺去的字词；

至于墨义则是一些关于经文的问答。进士科的考试主要是要求考生就特定的题目创作诗、赋，有时也会加入帖经。

唐高宗以后，进士科的地位慢慢超越了明经，成为科举中唯一的重要科目。造成这种现象的原因，主要是进士科考生，考的不是死记硬背。而是士子真正的才华，对经文、典籍、史书的理解，对时事政务的看法。

明经则简单的多，只需熟读经书便能考上。而且进士科的评选标准甚严格，考上的人数往往只是明经科的十分之一。当时曾有一句说话："三十老明经、五十少进士"，道出了进士科的难度。

因为，进士科主要考的是诗、赋。所以，吟诗作赋便是当时的一种风尚。读书人不但要学经研典，读诗、作诗，更是成了他们学习的主要方向。可以说，作不好诗肯定是不会进士登第的。

所以，科举制的推行，大大的促进了唐诗的发展，而且是极其快速的发展。

2、参加考试的资格。

科举制推行以后，再也不是，只有士族才能入朝为官了。"农、工、商"，天下人都可以参加科考。这让那些寒门士子看到了希望，让天下读书人都看到了希望。也使得读书人更多了，很多人都希望，通过科举改变自己，改变家族的命运。

"士族"毕竟少数，所以科举制推行以前，读书人不多，喜欢作诗者更少，可以说科举制推行之前，作诗是贵族的游戏。科举制的推行，使得全天下有志之士都来读书、作诗。所以科举制的推行，呈几何倍数的增加了读诗、作诗的人口。

3、登科后鱼跃龙门。

一朝登科，便是鲤鱼得跃龙门，彻底改变命运。这一点才是正在刺激天下人读书、读诗的核心因素。

正是由于这些原因，诗这种文学体裁，在唐代成为最受欢迎的文学体裁。也在数量上，质量上得到了空前的发展。

科举对唐诗具体有哪些影响

唐朝，是中国诗文化史上，成就最高的一个时期。可以说是"前无古人，后无来者"没有哪一个时代的诗作能与唐诗媲美。

宋·严羽在《沧浪诗话·诗评》中说："或问唐诗何以胜我朝？唐以诗取士，故多专门之学，我朝之诗所以不及也。"

严羽的分析非常客观和中肯。确实是因为，把诗作为唐朝科举的必考科目，使得唐朝在诗文化的成就上，达到了一个无法匹及的高度。

科举到底对唐诗有哪些影响呢？

1、社会风气形成。

官员的选拨，改九品中正制为科举制以后。天下士子有了机会，只要能寒窗苦读，便有出头的机会，而那些"士族"们，想要入朝为官，也必须努力读书才行。整个社会的风气一下子就变了，变得人人都"爱"上了读书。人人都以进士登第为荣，变成天下读书人，人人习诗作诗。作得一首好诗，便会被世人尊敬。

2、诗不再是士族专属。

唐以前，庾信、谢灵运、吴均、鲍照、谢朓、沈约包括陶渊明，这些名诗人，个个不是出身"士族"，就是祖上为官为将。

在唐以前，不能绝对的说诗是"士族"、"贵族"的专属，但大部分诗人的出身都比较好。最大的原因，寒门读书人太少，作诗则更少。诗便成了"士族"们的专属代名词。

而自科举制推行以来，读书人的数量呈几何数的增长。并且，想考科举的读书人必须学诗、作诗。所以，诗从科举开始，已不是"士族"专属了，而是天下人，"人人能诗"。

读书、作诗的人数量上的量变，便是科举制对唐诗最大一个影响和推动。

3、对唐诗质量上的影响。

诗的好坏，直接影响是否登第，可以说诗便是升官发财的敲门砖。所以，只有善于此道者才有机会，人生才会改变。可以说，在那个时代，改变人生最好的方法便是作诗，而且需要作得一首好诗。

所以，对诗的学习和研究，在那个时代也达到了一个新的高度。加上作诗的人，在数量上也急剧的增加。由量变，而演变成唐诗的一个质变。

我们现代很多人说"好诗已经被唐人作完了"，我不认同这个观点。哪里有好诗已经被作完的道理，只是重视程度不同，而导致结果不同而已。敢不敢把写一首格律诗放进高考，占他个50分。我保证20年后，我们这个时代的李杜将会出现。

4、诗歌题材的充实。

科举制的推行，使得诗人们多了一个写诗的题材。我们都知道"饮酒诗"、"送行诗"、"边塞诗"、"田园诗"等等。而科举的出现，多出了一个"科举诗"。

像孟郊登第后写的《登科后》、还有很多关于科举题材的诗，比如：乡举里选、投文干谒、漫游邀名、中第的落榜的等等。

像千古名诗，张继的《枫桥夜泊》，便是他落第后出去散心时写的。比较著名的还有贾岛的《下第》。等

科举诗题材的出现，大大的充实了诗的题材。

5、一大批著名诗人都曾登科。

张九龄、陈子昂、白居易、元稹、杜牧、王维、李商隐、柳宗元、韩愈、孟郊、刘禹锡、王昌龄、岑参等等，一大批我们耳熟能详的著名诗人，曾经登第。这就能反应出当时的科举对诗的促进作用。

也正是因为，这么一大批著名的诗人曾经登第。他们大大的增强了，天下读书人的信心。而使得读书人、习诗的人更多。这是一个良性的循环。

所以通过以上几点，我们可以说科举制的推行，繁荣了诗文化，促进了唐诗大跨步的发展。

结束语

唐代科举的推行，对唐诗的繁荣和推进，起到了至关重要的作用。使得中国的诗文化，在唐朝产生了质和量双重的极大突破。

科举制的推行，对中国诗文化，有着不可磨灭的作用。

好书·推荐｜用古诗来激发想象力，戴建业为孩子们量身定制了这本书

我师百年建校历史上的名人众多，今天我给大家分享几位：

1.彭晓辉

华中师范大学生命科学学院副教授彭晓辉，他曾被调侃为“性教授”“性工作者”，他是全国独一无二的人类性学研究方向的硕士研究生导师。他今年54岁。无法容忍两鬓半黑半白的发茬，一旦冒出，他就会把它们染成黑色。他的电子邮箱是“无限容量”，他最近还注册了微博，每次发送一百多字，开讲“微性学”。他查看网友留言，能接受大多数无伤大雅的调侃。但是，由于性学在国内还不是独立学科，他的人类性学方向硕士点只能挂靠在学院“动物学”学位点下。有老师私下调侃，他便笑着回答：“人是不是动物？”这是一门全国独一无二的硕士专业研究方向。彭晓辉还希望最终能如国外一样，成为独立学科后的性学拥有硕博士授予资格。彭晓辉还在继续他在退休前为时六年的谈“性”生涯。20年来，已经有约1.8万名学生得到过他的学分。今年，他的研究生人数还达到史上最多的3名。

2.冯巩

这一位想必大家都非常熟悉，每个人的春晚都少不了他的身影。冯巩，毕业于华中师范大学文学院，当我知道电视上的表演艺术家是我的学长时，着实是感到一阵惊喜。

3.王后雄

说到华师名人，不得不提的就是王后雄了。凭借一系列教材完全解读令各地中小学生闻风丧胆。中国高中生，几乎无人不知王后雄，他主编的王后雄学案，高考导航等等丛书几乎是每个高考学子必经之书。在高中生眼里，他与任志鸿、薛金星并称考试三巨头，是考前必拜的三位大神之一。

《激发孩子想象力的古诗100首》

戴建业 撰

复旦大学出版社

他是学术大咖，华中师范大学文学院教授、博士生导师，古代文学学科带头人。

他著述等身，已出版《澄明之境——陶渊明新论》《论中国古代的知识分类与典籍分类》《文本阐释的内与外》等学术著作十余部，出版《戴老师魔性诗词课》《六朝文学史》《两宋诗词简史》等文学评论、文学史多部，《你听懂了没有》《我的个天》《假如有人欺骗了我》等随笔散文集六部。集结出版“戴建业作品集”九卷。

凭借对诗词的深入研究和幽默讲解，他用一口接地气的麻城普通话，将晦涩难懂的古诗词讲成了段子，吸引了大批年轻学生的喜爱。

随着短视频的大火，有人将他的讲课视频上传到网上。借着互联网的传播力量，他瞬间成为风靡全国的“网红教授”，在各大社交平台坐拥粉丝超千万。

他就是戴建业。

大家一定都还记得，读书时被古诗词支配的恐惧，各种枯燥的教条式教学，让我们呆板地记住了“诗仙李白”“诗圣杜甫”“诗佛王维”……等等这些模板化的“专有名词”。

可是，在戴建业的口里，这些诗人却都鲜活生动，好似我们的身边人——

讲李白时，他说：

“盛唐诗坛里的诗人，个个自我感觉良好，都觉得老子天下第一，李白的自恋远在他们之上，不仅觉得老子天下第一，还认为自己身上有仙气……除了坐牢那几天。”

讲杜甫时，他说：

“大学课堂里，教授们给杜甫贴上‘现实主义诗人’，就好像杜甫永远盯着脚下的土地，从未仰望过头顶的星空，其实别以为杜甫老实，实际他也很狂妄。他的‘读书破万卷，下笔如有神’，我原以为是写别人的，后来才知道，他居然是在说自己。”

讲元稹时，他说：

“这个混蛋刚写完‘曾经沧海难为水，除却巫山不是云’来悼念亡妻，没有半个月就跟别人谈恋爱去了！奉劝女同胞们，男人一激动什么鬼话都说得出来，男人的鬼话一句都不要信！”

这种故事化的讲述，既接地气又简单易懂，总是会引来阵阵笑声和赞赏。不少网友直呼“魔性”，表示如果当年语文老师这样讲课，一定会早早迷上诗词！

戴建业这种授课风格其实早已有之，很多年前，戴建业就给本科生开过一门选修课：“走近大诗人”。他的讲课方式如有魔力，深受学生们的喜爱，他的课上永远座无虚席。无怪乎他会被评为华中师范大学“我心目中的好导师”第一名，戴教授当之无愧！

除了给大学生授课，戴建业教授心里也一直装着祖国的花朵们呢。今年夏天，他认认真真为孩子们选编、评点，量身定制了这本《激发孩子想象力的古诗100首》。

《激发孩子想象力的古诗100首》为万千读者所喜爱的戴建业教授从中国古代浩瀚的诗歌艺术宝库中，专门为孩子精心挑选的诗歌选集。

诗选中大都是名家名作，多半是朗朗上口的小诗，极适合孩子记诵。诗选分为“人生酸甜”“名山大川”“天涯知己”“金戈铁马”四辑。这些名家名作，除了能激发与培养孩子的想象力，还能让孩子拥有丰富的 情感 体验。名山大川的雄奇，万马奔驰、千军决战的激烈，山泉的叮咚、百花的绚丽，友谊的可贵、人生的万千滋味等，都能在孩子的世界里激起层层涟漪，为他们的人生起航及以后的长途跋涉，提供充足的精神养分……

为便于孩子阅读，每首诗都附有必要的文字注释与简短的艺术评点。编选者还根据孩子的特点，精心编织每首诗的“名家简介”，力求画龙点睛之效。书中还配有大量精美，以期给读者带来愉悦的审美体验。

这本诗选主要是给中小学生看的。

可能有的家长马上会问：现在小孩负担这么重，为什么还要让活蹦乱跳的小孩，去读这些“老掉了牙”的古诗呢？

看来，要想让小孩坐下来读古诗，你就得把诗歌讲得有趣；要想让父母给小孩买古诗来读，你就得让他们明白读古诗有益。

英国那位“老奸巨猾”的培根，劝人们读书的诀窍就是“诱之以利”：“读史使人明智，读诗使人灵秀，数学使人周密，科学使人深刻，伦理学使人庄重，逻辑修辞之学使人善辩：凡有所学，皆成性格。”可惜这段名言过于胶柱鼓瑟，它们看上去言之凿凿，其实大多似是而非——读史难道只能使人明智而不能使人庄重？读诗难道只能使人灵秀而不能使人明智？培根先生只知其一不知其二，还不如我们老祖宗孔子说得精彩：“兴于诗，立于礼，成于乐。”（《论语·泰伯》）

孔子将“兴于诗”作为成才和成人的起点，孔子多次告诫儿子和学生要认真学诗：“子曰：‘小子何莫学乎诗？诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君；多识于鸟兽草木之名。’”（《论语·阳货》）小孩为何要好好学诗呢？可以用诗启发想象，可以用诗感发志意，可以借诗观察 社会 ，可以借诗领略自然，可以以诗乐群交友，可以以诗抒写哀乐……诗近可以用来侍奉父母，远可以用来服务国家，还可以借诗来识记各种鸟兽草木的名字。总之，读诗不仅仅能使孩子越来越“灵秀”，它还能让孩子的想象越来越丰富，让孩子的观察越来越细致，让孩子的 情感 越来越细腻，让孩子的谈吐越来越文雅，让孩子的体验越来越深刻，让孩子的精神越来越和谐，让孩子的人格越来越健全……

诗为什么“可以兴”？孩子为什么要“兴于诗”？汉人说“兴”是“引譬连类”，也就是由此物联想到彼物，是指学诗可以培养读者的想象力；宋人说“兴”是“感发志意”，也就是激起人们的 情感 意志，是指诗能激发人们的生命活力。

人的智力主要涉及想象、直觉、逻辑、记忆、语言等层面，其中想象是判断才华水平高下的重要指标，没有想象就不可能有技术发明，就不可能有科学突破，就不可能有艺术创造。遗憾的是，今天的家庭和学校教育，不是引发小孩丰富的联想和想象，而是在残酷地窒息青少年的想象力。各种无聊且无用的培训，不断重复同一类型的习题，孩子所有时间和空间全被填满，他们失去了任何学习的乐趣，甚至失去了生活的勇气，还哪有去天马行空想象的心境和精力？引发想象力最好的方法，是让孩子去精读古代优美的诗词，让孩子有宽松的成长环境，有快乐的学习心情，这样，他们对“远方”才会有美好的憧憬，他们的思绪才会浮想联翩，他们的精神才会超越尘世进入美好的诗境。

如果说，想象、直觉等因素是创造的前提，那么生命的激情和冲动则是一切创造的源动力。没有了生命激情和冲动，所有才智都将休眠乃至休克，任何创造活动都无从谈起。要想点燃生命的火花，要想激发生命的冲动，古代那些壮美的诗词是最好的“兴奋剂”。朗诵一下王之涣的《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”一个傻瓜也会领略到那种目极千里的眼界，那种无比开阔的胸怀，还有那“更上一层楼”追求冲劲。

我们民族的文化修养深厚，我们使用的汉语形象生动而又富于表现力，几千年来我们的先人用它为人类创造了无数诗歌的艺术瑰宝，为世界贡献了许多伟大的诗人：屈原、陶渊明、李白、杜甫、苏轼……这本诗选精选了名家名作100余首，多半是朗朗上口的小诗，分为“人生酸甜”“名山大川”“天涯知己”“金戈铁马”四辑，希望在培养孩子想象力的同时，也让孩子有丰富细腻的 情感 体验：让他们尽可饱览祖国名山大川的雄奇，可以一睹万马奔驰、千军决战的激烈，可以聆听山泉的叮咚，可以欣赏百花的绚丽，更可以体验到各种美好的人生，可以感受生活的的酸甜苦辣……

要想丰富小孩的想象力，激发他们的创造力，培养他们的专注力，那就读诗吧！

每首诗都有必要的文字注释，简短的艺术评点。没有作详细艺术分析的原因，是想给孩子读诗时留下想象的空间。西方一位教育家曾批评说，我们今天给幼儿读的经典读物，成人过于琐细的艺术分析，活像是在嚼饭喂人，既让孩子读起来索然无味，又养成了孩子阅读偷懒的恶习。今天的儿童玩具过于精巧，远不如从前的简单玩具更能让孩子们好奇。

我们编者和编辑尽心，但愿孩子们读来开心！

2021年6月20日

样张试读

资料：复旦大学出版社